草根神曲崛起，专业歌手困境——音乐行业的倒影
在音乐领域，经典流行音乐与草根神曲之间的角力不断上演，为行业带来了两股截然不同的力量。新兴神曲的流行广为人知，但专业歌手在发行新专辑时却举步维艰。这样的对比构成了当下流行乐坛最令人困惑的局面。
近期火爆的《野狼Disco》不仅在社交媒体获得数十亿播放量，更频繁登上各类综艺节目，甚至被专业歌手李克勤、陈伟霆等翻唱。与此形成鲜明对比的是，不少制作出优质原创音乐的专业歌手却面临新专辑发行困境。李荣浩在社交媒体上谴责唱片公司和经纪人——新专辑在5月制作完成，却迟迟无法发行，理由是“走流程”。
神曲的走红并非无故。时代变迁下，神曲也在不断“进化”。如果说《小苹果》凭借快节奏舞曲在广场舞中风靡一时，《我的滑板鞋》则受益于反讽文化，《野狼Disco》的成功则离不开上世纪90年代港台流行音乐的影子。这也是为什么李克勤翻唱这首歌时，没有丝毫“违和感”的原因。正是复古与时尚的俗气结合，成就了这首歌的持续霸屏。
草根创作者对市场需求的精准把握并没有倒逼专业歌手提高作品质量。正当《野狼Disco》大红大紫时，周杰伦相隔一年推出新歌《说好不哭》。尽管新歌在各个平台刷屏，但其品质与周杰伦的巅峰之作相比相形见绌，网络好评率持续下跌，甚至有网友将其与《野狼Disco》进行PK投票。在此次PK中，被誉为华语乐坛标杆的周杰伦败给了默默无闻的草根歌手。百度指数显示，《野狼Disco》的热度也超过了《说好不哭》。客观而言，与其说是《野狼Disco》超越了周杰伦，不如说是公众对专业歌手敷衍和保守态度的“失望”。
心怀创作激情的专业歌手在发行新歌时似乎困难重重。李荣浩在社交媒体上的质问似乎揭示了唱片工业至今仍在互联网逻辑面前束手无策的尴尬。目前，歌手发行专辑“走流程”真的很难吗？有记者向在线音乐平台求证，得到的答复是“1-2天”。
互联网平台缩短了唱片工业时代繁琐的流程，规避了专业判决的武断，真正将检验作品的权力交给了市场。李荣浩曾创作《模特》《李白》等优质作品，每首新歌几乎都广为传唱。按理说，他不会受到公司的“冷落”。对比数年前，版权环境的改善似乎也为唱片公司和歌手争取到了更多权益。但标榜专业和匠心的唱片公司却未能获得主动权，反而越来越多公司依靠既有版权“吃老本”。
《野狼Disco》原唱董宝石对市场却保持清醒认识——“几个月后这首歌也会被下一首神曲所取代”。如此看来，那些还在计算版税收益、分配资源、选择最佳发行时机的唱片公司应该反思——与其抱怨市场低俗、审美偏差，不如检讨自己为何不能主动出击，让作品重新赢得市场。黄启哲
来源：文汇报