文 | 音乐先生，作者 | 顾子昊，编辑 | 范志辉
最近，K-pop热搜多得有几分时光倒流的感觉了。
4月17日，韩团二代女团2NE1时隔6年多在科切拉音乐节惊喜合体登台，让不少网友直呼“有生之年”、 “爷青回”、“一觉睡醒回到二代”。而前两周，BIGBANG在四年后以新歌《Still Life》回归，截至4月18日晚，这首单曲在国内音乐平台的销量接近180万张，销售额近720万元，登上2020年国内畅销专辑第一位.
尽管受“限韩令”影响，K-pop早就失去了当年得天独厚的优势，但一旦重新进入大众视野，还是可以在国内流媒体平台和微博等平台引发热议。这也足以证明， K-pop文化的影响力在客观上依然强势。
而在主流视野消失的六年里，K-pop也默默蓄力，成功完成了一场全球化转向和进击。
回溯韩娱产业的战略转向，不得不提到2016年的“限韩令”。由于政策环境的变动，这给了在中国“吃得正香”的韩流沉重一棒，并为内地娱乐提供了发展良机。
在“限韩令”实施前，内地市场是韩流文化的主攻方向。当时，现代经济研究院研究员韩载振曾对韩国媒体表示，对华出口约占韩国文化产业出口总额的27%。而在“限韩令”后，直接冲击了韩国文化产业。
韩国文化产业交流财团的统计，“限韩令”开始生效的2016年三季度，韩流文化企业的股价平均下降了14%，并在第四季度继续下降。YG和SM等主要娱乐公司的估值全面下跌，达到一年以来的最低点，JYP，FNC娱乐也都伴着约5%的下浮。
据《先驱经济》报道，某音乐界人士说：“本次萨德事件恐怕会重演日本的‘独岛事件’对韩流的影响。当时积累了10年的韩流受到巨大打击，瞬间崩塌，之后经过5年努力，在中国市场取得成功，并重新点燃演出市场活力。如果失去中国市场，打击会是日本市场的3、4倍。而且关键是，没有可替代市场，无法找到新的突破口。”
SM娱乐2014至2020净利润统计图
面临可能失去最大市场的束手无策的局面，韩国娱乐界忧心忡忡。
本以偶像文化和影视文化著称的“韩流”迅速降温，而留出的市场空白被借互联网迅猛发展势头、如雨后春笋般出现的国内新兴娱乐所占领。可以看到，如按舶来模版生产的《偶像练习生》《创造101》等选秀综艺在短时间内爆红，迅速填补了偶像市场的空缺。
在此背景下，SM、YG、JYP、HYBE等韩娱巨头都把目光转向了更广阔的欧美市场。
从艺人合作层面来看，通过与欧美头部艺人的feat合作，加速其主流层面的破圈。如2019年7月份，BTS成员RM与热门歌手Lil Nas X在原曲《Old Town Road》基础上，合作了Remix版本《Seoul Town Road》，歌曲一经公开随即登上推特的全球趋势第一，成为Billboard HOT 100 上夺冠周数最长的单曲。而这首合作曲，也将BTS送上了第62届格莱美奖的舞台，与Lil Nas X、Billy Ray Cyrus等人共同表演，BTS也因此创造了K-pop偶像在格莱美表演的历史。
在美国知名音乐杂志《Billboard》发布的衡量艺人在全球社交网络中受欢迎程度的 “Social 50 ”榜单中，少年团已经连续多年占据第一。根据国际唱片业协会(IFPI)发布的《全球音乐报告》，BTS连续两年在“IFPI全球艺人榜”中获得冠军，并且凭借2020年的热门单曲《Dynamite》首次获得了格莱美最佳流行组合奖项的提名，成为第一个真正打入欧美本土市场的组合。
BTS获得格莱美提名
与此BLACKPINK在欧美市场也大获成功。BLACKPINK的YouTube频道订阅人数超过7000万，成为了全球YouTube上订阅人数最多的音乐账号，同时也是Spotify上关注人数最多的女性群体。数据还显示，BLACKPINK的成员 Lisa 为 Celine 带来了 137 万美元的媒体影响力价值。
公司战略层面，各个韩娱公司也以资本联姻的方式与海外巨头达成战略合作关系。比如去年4月，HYBE收购Justin Bieber、Ariana Grande等知名艺人的经纪人Scooter Braun持有的Ithaca Holdings（包括SB Projects和Big Machine Label Group）全部股份，后者还加入了HYBE董事会。
去年11月，HYBE和环球音乐宣布进行新女团选拔，该女团将以洛杉矶为基地，借鉴“K-pop的训练和培养体系”。完成培训后，新女团将在双方创办的合资公司下签约并发布歌曲，而环球音乐旗下的Geffen Records将负责音乐制作、营销和全球发行业务。
一方面，通过不断推出新团体稳住亚洲市场的基本盘，一方面以欧美头部艺人的强强联合、巨头公司的资本合作，一步步攻占了对全球市场。
纵使存在着言语上的隔阂，人们却总能哼出这些韩文歌曲的旋律。
优质的音乐内容生产体系是K-pop的命脉，是第一生产力，也是面临短暂困境的韩流仍然“抗造”的根本原因。在保持独特的韩流属性的K-pop通过不断地吸纳新元素以实现多样化的音乐。
K-pop形成早期，以H.O.T为代表，歌曲大多带着夸张的情绪释放和强烈的节奏感，并结合了Urban dance的舞蹈元素，这也代表了年轻人的狂热和叛逆。除了快节奏的舞曲，韩国歌手擅长的抒情类歌曲也逐渐促使K-pop的风格多样化。
在K-pop舞曲中，魔性洗脑的旋律与rap中丰富的flow相得益彰，最具有记忆点的副歌加入的电音元素，甚至成了“炸场”歌曲的必备武器；而在抒情歌曲中，得益于韩语中独有的气声发音，感性而耐听的韩式情歌更能抓住听众的耳朵。
如今，K-pop制作体系中已经融入了来自世界各地的音乐人，融合各种风格以面向全球年轻一代的听众。在综艺《雪球计划》中，Henry刘宪华在代表SM公司制作歌曲的环节中，展示了Songcamp这一音乐制作模式，即将一批海内外优秀词曲作者、编曲人和制作人共同召集到录音棚，高效协同地完成歌曲制作。这一源自欧美的音乐制作模式和K-pop特有的文化环境完成了融合，并更好地赋能于K-pop唱片工业。
</K-Pop 的全球影响力崛起扩张国际舞台
具有一定实力的娱乐公司会为新团预先规划多张专辑，以形成专辑主打歌在主题上的连贯性和延伸，也有助于新团出道后快速“回归”，保持曝光度。这种步步为营的营销策略是韩流组合成长和吸粉的基石，通过不断呈现多样的色彩和魅力吸引粉丝的热情。
2016年，韩流在短暂停滞后，积极开拓海外市场，以日本、东南亚国家甚至欧美为目标。凭借其成熟的工业化运作模式，韩流持续在世界文化潮流中发挥引领作用。即使是在新冠疫情席卷全球的 2020 年，韩流文化通过 YouTube、Facebook 和 Twitter 等海外新媒体持续着全球化扩张。
据韩国文化体育观光部统计，韩国 2020 年文化产业出口额突破 14 万亿韩元（119.2428 亿美元），同比增长 16.3%。游戏产业以 81.9356 亿美元的出口额居各领域之首，其次依次为卡通形象（7.1581 亿美元）、电视节目（6.9279 亿美元）、知识产权（6.9199 亿美元）、音乐（6.7963 亿美元）等。
受益于全球数字化，K-Pop 粉丝在海外新媒体平台上蓬勃发展。数据显示，KpopTwitter 在 2021 年产生了 78 亿条全球推文，比 2020 年的 67 亿条推文增长了 16%，且对韩国娱乐以外的内容兴趣日益浓厚。
Twitter 全球 K-Pop 和 K-Content 合作伙伴负责人 YeonJeong Kim 说：“世界各地有一个庞大的社区专注于 K-Pop 和 K-Content。借助社交媒体平台的发展，粉丝开始演变成开放的全球化社区。这些粉丝群拥有强大的影响力，在各大数字平台中作用重大。”
2021年，Statista一项在 18 个国家进行的调查显示，约 39% 的受访者表示 K-Pop 在他们国家“非常流行”，由此可见，韩流的流行程度已经超越了韩国的界限。
影视和音乐双开花
在影视方面，音乐类轻综艺《Begin Again》等在疫情期间的火爆，与 Netflix 合作的韩剧《鱿鱼游戏》和《僵尸校园》等，都使得韩流文化在全球化发展中获得了更大的市场。与 K-pop 的海外进军相辅相成，这些剧集不断扩大韓流在海外的影響力。
中国偶像行业的探索
近年来，中国选秀综艺孕育了 THE9、R1SE、硬糖少女 303 等新兴组合，这些组合后續获得巨大的商业成功，推动了中国偶像行业的蓬勃发展。这同时也催生了大量新公司的涌现，希望分一杯羹。
在这个过程中，行业也在进行快速洗牌，头部公司如乐华娱乐、哇唧唧哇、时代峰峻等树立了专业的偶像经纪形象。其他玩家包括老牌影视公司和网红 MCN。虽繁荣热闹，但隐忧也潛藏其中。
缺乏完善的产业链、持续的内容输出和专业制度培训，导致中国偶像市场长期存在隐患。在缺乏娱乐工业体系支撑的情况下，当观众的热情逐渐褪去，资本无利可图，最终埋葬的将是台上这些选手的青春。即使没有政策层面的监管，饭圈现象频发的偶像產業其实只剩下表面的热闹，内里已经难以维系。
韩流的工业化训练和中国偶像的可持续性
韩流偶像的工业化打造中，对于业务能力的训练和培训极其重视。这并不仅仅是锦上添花，而是成为偶像必备的条件。作品、唱功、创作、舞台等方面的过硬能力在偶像的评价标准中应该拥有最优先的权重。
在中国偶像组合中，“养成系”等属性的打造虽然能创造可观的收益，但看似“可持续”的营销模式之下却是对偶像概念本质的抛弃。内容输出的贫瘠化最终只能归因于业务能力的缺失。
换句话说，借鉴和模仿终究是舶来的模式，本土化改造下的人才培育和内容生产体系才是中国偶像产业乃至 C-Pop 进军的必经之路。
社交媒体营销的助力
在社交媒体盛行的时代，利用网络营销进行文化输出也是 K-Pop 成功秘诀之一。YouTube、Twitter 等媒体平台中丰富的话题设置、庞大粉丝社区中的高频互动以及数字品牌的联动营销使得 K-Pop 成功引领了全球的数字娱乐市场。
在 BTS 团队中，这些社交平台均由成员们亲自运营，与粉丝们互动交流。即使在没有回归活动的空窗期，BTS 也会制作团综和花絮内容，免费投放到社交媒體上。从 Twitter、Facebook 到 YouTube，从文字、图片到视频、直播、紀錄片，少年团时刻都与粉丝们保持联系。
反观 C-Pop，在国外媒体平台中却鲜有亮眼表现，海外社交媒體的曝光也嚴重不足。據維基百科統計，整個華語樂壇在 YouTube 平台僅有 38 支 MV 播放量破億，遠不及 K-Pop 200 多支 MV 破億的數量。
据一项海外受众调查显示，与 K-Pop 形成鲜明对比的是，“C-Pop 的制作包裝没有那么吸引人。除了歌曲本身以外，其实主题概念、MV、视觉设计、编舞、与歌迷的连接都是很重要的部分。”
C-Pop 话题的社交互动也局限在华语圈。这份调查也表示，70% 以上的受访者表示华语音乐很少出现在他们每天使用的媒體当中，并认为华语音乐人应该把更多的内容放到 Instagram、YouTube 等类似的平台上。与海外媒体机构和音乐人合作，并翻譯歌曲和 MV 成不同語言也有助于扩大影響力。
C-Pop 出海的新方向
王嘉尔在 2022 年科切拉音樂節的 88rising 厂牌专属时段完成了个人首秀，也成为了首位 solo 登上科切拉音乐節主舞台的中国艺人。
在这场长达 80 分钟的演出中，除了王嘉尔，还有宇多田光、CL、Rich Brian、NIKI、BIBI 等多位表演嘉宾。这或许也是 C-Pop 出海可供借鉴的方式。在像 88 Rising 这样连接东西方文化市场的厂牌运作下，在欧美市場打出特色、形成热度，进而吸引海外乐迷的关注。
提高中国文化内容竞争力，本质上还是需要建立足够成熟和专业化的内容生产体系。对标如今依旧具有强势影响力的 K-Pop，C-Pop 还有很长的路要走。