杨雅琴
童年的不幸，在杨雅琴的人生中留下了深深的印记。这个从小缺失母爱和温暖，饱尝贫困和苦难的女孩，最终成为了一名演员，在荧幕上光鲜亮丽。事业的成功却无法填补她内心深处的空洞，她最终在孤独和凄苦中度过余生。
杨雅琴两岁时，母亲便离她而去。战火的洗礼，让她幼小的内心蒙上了一层阴影。家徒四壁，食不果腹，父亲重男轻女的观念，让她备受冷落。在兄妹四人中，只有她吃不上好东西，也只有她体会不到父爱的温暖。
杨雅琴
父亲去世后，杨雅琴的日子更加艰难。年幼的兄姐承担起了照顾她的责任，他们艰难地将她拉扯长大。贫穷的童年让她养成了刻苦努力、朴素低调的性格，这些特质成就了她在事业上的成功。精神上的贫瘠却无法弥补，童年的缺憾让她在婚姻中也饱受折磨。
她渴望从爱情中获得温暖和慰藉，渴望丈夫能够填补她童年的空缺，却始终无法摆脱内心的伤痛。她深知，一个人的内心空洞，不可能靠另一个人来填补。她内心深处的缺憾，如同一个无底洞，吞噬着她的幸福。
杨雅琴
16岁时，杨雅琴已经出落得亭亭玉立，却因为家境贫寒，连件像样的衣服都没有。她只能眼看着同龄的女孩子穿着漂亮衣服，享受着父母的爱，内心充满了羡慕和无奈。在那个物质匮乏的年代，她学会了将苦痛埋藏心底，懂得克制和忍耐，这让她显得格外懂事，也让人心疼不已。
杨雅琴
为了参加文艺兵考试，姐姐为她拿出了结婚时唯一的婚鞋，还用仅有的几尺布，为她缝制了一条裙子。看着姐姐为她忙碌的身影，杨雅琴的内心充满了感动和温暖，她终于体会到了家的温暖，也更加珍惜这份难得的亲情。
得知被录取的消息后，全家人都高兴得像过年一样。她终于可以吃饱穿暖，过上好日子了。她却没能进入演员科，而是被分配到服装管理科。尽管如此，她仍然保持着积极乐观的心态，努力工作，将服装管理员的工作做得有声有色。
杨雅琴和友人
命运的转折点出现在1961年，她被导演一眼相中，出演了电影《战》中的“田嫂”一角。虽然只是一个配角，但她用精湛的演技将角色演绎得淋漓尽致，赢得了观众的认可和喜爱。她并没有被名利所迷惑，依然保持着低调朴实的性格，默默回到原单位，继续和衣服打交道。
杨雅琴和友人
四年后，她迎来了人生的另一个转折点。电影《苦菜花》的导演组想找一个土生土长的山东女孩来出演“娟子”，于是到她所在的单位选角。导演一眼便认出了她，并问：“怎么没看到《战》里的那个田嫂？”
杨雅琴剧照
八一制片厂的导演原本是为另一个人而来，却意外被杨雅琴吸引，认为她就是电影“娟子”的最佳人选。杨雅琴面对大导演既兴奋又紧张，不知所措。
杨雅琴剧照
虽然没有表演经验，杨雅琴却努力学习，认真听导演指导，用真挚的情感演绎角色。然而拍摄过程中，杨雅琴正处于发育期，体重不断增加，导演担忧她会影响拍摄。
杨雅琴
为了减肥，杨雅琴每天爬上爬下昆嵛山，挥汗如雨，最终克服了身材问题，展现了对角色的执着。拍摄一场打戏时，她在泥地里反复拍摄，身上擦伤流血，却依然坚持完美呈现角色。
杨雅琴
杨雅琴在《苦菜花》中精彩的演出，让她获得了八一电影制片厂演员剧团的正式演员身份，并有机会出演《南海长城》的女主角。1966年，文化大革命爆发，杨雅琴的人生再次陷入困境。
杨雅琴剧照
由于父亲的政治原因，杨雅琴被认定为成分不好，被下放到农村劳动，电影梦戛然而止。为了保护自己，她嫁给了一位根正苗红的丈夫，希望躲避政治的冲击。
杨雅琴
这段婚姻虽然为杨雅琴提供了庇护，但她的丈夫却无法理解她内心渴望的爱，他们之间的关系始终疏离，杨雅琴也因此开始酗酒逃避。
杨雅琴
1974年，杨雅琴重返荧幕，出演了《侦察兵》的女主角，开启了她的辉煌演艺生涯，成为七十年代末、八十年代初的中国电影第一花旦。命运的捉弄，她永远无法摆脱童年留下的伤痕，渴望得到的爱始终无法触及。
杨雅琴剧照
在名利面前，杨雅琴始终保持清醒。
编剧李文化回忆说，杨雅琴一定是“先把戏准备好了再玩”。
作为主演，她的戏份很多，不拍戏的时候，基本都在房间里，看剧本，做笔记。
虽然作为当红花旦，剧组经常举办酒局，但她从不参加，即使是有人邀请也婉拒。
“基本上没见她参加过饭局或者酒局。”
“她把大部分时间都用来钻研角色和研读剧本。”
无论多红，杨雅琴都不娇气，连骑马的戏都亲自上阵，能不用替身就不用替身。
为了追求完美的表演效果，一个勒马的镜头，她要拍上十几遍。
杨雅琴
马术演员一遍一遍地教，杨雅琴一遍一遍地学，一遍一遍地做，从不厌烦。
那个年代还没有流行抢C位，即使红得发紫，杨雅琴在拍集体合照时，也总是站在角落里，露出半张脸。
苦难的童年，把努力和谦卑刻进了杨雅琴的骨子里，伴随她一步步走向辉煌。
八十年代初，事业达到巅峰的杨雅琴也迎来了爱情。
她的第二任丈夫是她的粉丝，他崇拜她，爱慕她，仰望着她，小心翼翼地把她捧在手心里，就像捧着一颗价值连城的珍珠。
杨雅琴
初遇时，杨雅琴幸福得仿佛飘在云端，一伸手，就能摘到月亮和星星。
他一瞬不瞬地注视，无微不至的关怀，正是她想要的爱情。
遇到他，杨雅琴对爱情的渴望重新被点燃，一发不可收拾，毫不保留地投入其中。
1984年，杨雅琴40岁，正处于事业的巅峰期，却离开了赖以生存的荧幕，在八一厂办理了内退。
杨雅琴依赖荧幕，不仅因为它是她经济来源，更是因为它是她的精神寄托。
尽管先天条件优越，但岁月不饶人，随着时间的流逝，杨雅琴的形象逐渐不适合饰演女主角。
杨雅琴
巅峰期过后，杨雅琴不得不给新生代女演员做配角，她一直以来顺风顺水的演艺道路，让她很难调整心态去面对巅峰过后的落差。
她不怕苦，但怕失落。
观众的追捧，导演的重用，同行的敬重，是她赖以生存的给养，当这些渐渐远去，她感到不安，空虚的心变得焦躁，变得无所适从。
恰逢她遇到了第二任丈夫，于是毅然决然地退隐，回归家庭。
她以为新的婚姻能够给她温暖，成为她的避风港，却没想到，褪去光环之时，也一并失去了丈夫的爱慕。
杨雅琴
离开了荧幕，离开了掌声、喝彩，杨雅琴的心更空虚了，生活再次失重。
不幸的童年，教会她吃苦，却没给她足够的能量，支撑她面对挫折。
她缺乏爱，也没有能力创造爱，无力自己填补内心的空洞，只能向外索取。
她像只精神寄生虫，不断向丈夫索取爱、索取关注、索取情绪价值，变得小心敏感，患得患失。
这样的她，别说光彩照人，人见人爱，甚至面目可憎，让人见了就想躲。
渐渐地，丈夫看向她的时候，眼里不再有光，甚至充满了厌弃。
她不再是云端的仙子，他也不再小心翼翼地捧着她。
杨雅琴
婚姻再次陷入僵局，杨雅琴想不通问题出在哪，只念一个满心满眼都是她的人，背叛了她，气结于心，郁郁终日。
她没有面对挫折的勇气，也没有解决问题的能力，但凡生活不顺遂，就会迅速沉沦。
她曾常年酗酒，直到对酒精免疫，为了麻痹自己，她又开始抽烟，一根接一根地抽，没完没了地抽，直到患上肺癌。
1996年，杨雅琴回到北京，进行手术，摘除了两片肺叶。
1997年，杨雅琴53岁，因癌细胞扩散，在北京去世，葬礼上，两任丈夫谁也没来送送她。
“她这一生，总是想追求一种真情的东西，但是她这一生都没追求到。”
杨雅琴
一个童年很苦的人，只要一点点甜，就能忘掉曾经的苦。
一个童年缺爱的人，却需要很多很多爱，才能填满内心的空洞。
童年不幸，使得杨雅琴自卑敏感，总是要通过别人的肯定，来确认自己存在的意义。
在聚光灯下，她披荆斩棘，无往不胜，在灯火阑珊处，她溃不成军，自轻自贱。
她甘愿为爱牺牲，却不懂得爱要经营，想要得到很多很多爱，就得拥有很多很多爱。
她对爱情，对婚姻的憧憬，全部来自幻想，总以为能有一个人，给她很多很多爱，疗愈她的童年。
她不懂，能够为她疗愈童年的，只有她自己。