昆曲：古老艺术的“网红”之路
新华社记者 许晓青、邱冰清
随着疫情防控的常态化，剧团复工，昆曲在家乡——苏州和上海的舞台上重放光彩。
作为“百戏之祖”，昆曲于2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”，堪称我国非遗的瑰宝。
昆曲最初以清唱为主，明代中叶，魏良辅创造了“水磨腔”，并在昆山人梁辰鱼的努力下，诞生了昆曲第一部作品《浣纱记》，标志着昆曲从雅士清唱发展成为完整的舞台戏剧。随后，汤显祖的“临川四梦”——《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》《牡丹亭》等名作，进一步推动了昆曲的繁荣。
清代中叶，昆曲影响遍及全国，推动其他剧种的改良与创新。随着时间的推移，不断发展的昆曲融合了歌唱、舞蹈、戏剧和技巧，展现了我国古典戏曲强大的生命力。
当代戏曲编剧魏睿发现，昆曲穿越时空，依然具有引人瞩目的“网红”基因。他认为，昆曲的曲调在当时就如同流行歌曲，即使过去了数百年，依然能吸引现代观众。
例如，昆曲的创始人魏良辅和梁辰鱼，都通过亲身实践来完善昆曲的唱腔和创作，他们如同第一代昆曲小生，为后世留下了宝贵的经验。
“昆剧团如果没有好的小生，很难想象会是什么样子。”著名昆剧表演艺术家蔡正仁说：“昆曲离不开小生，它是主角。”
蔡正仁师承昆曲名家俞振飞和沈传芷，他以演绎《牡丹亭》的柳梦梅、《长生殿》中的唐明皇而闻名。他还曾在昆剧《曲圣魏良辅》中扮演魏良辅，向昆曲祖师爷致敬。近年来，跟随蔡正仁学习小生行当的青年演员有所增加，其中张军、黎安、胡维露、张争耀等已成为活跃在一线的昆曲演员。
如今，昆曲工作者正主动适应网络时代，让“水磨腔”不再曲高和寡，吸引更多知音。以《牡丹亭》为例，近年来涌现出了各种版本，包括厅堂版、传承版、精华版、园林版、青春版、中日版等，展现了昆曲的繁荣与创新。
疫情的发生，也加速了昆曲舞台与科技的融合。江苏省昆剧院通过“5G声声慢”活动，重新拉开了昆曲的表演大幕。
昆曲的一唱三叹，与5G技术的低延时、高速率完美契合，可以减少画质传输损失，增强观赏体验。在南京兰苑剧场，一场昆曲直播吸引了2000余人观看，网友纷纷表示“演员的表情不用靠想象了”“太清晰了”。
除了5G直播，江苏省昆剧院还将VR技术融入昆曲实景演出《桃花扇》，观众可戴上3D眼镜，通过手机客户端自由选择视角观赏演出。
科技与非遗的结合，不仅让昆曲焕发了新活力，也降低了人们欣赏昆曲的门槛。观众只需支付少量费用，就能在家享受沉浸式的剧场体验。昆曲演出打破了时间和空间的限制，让更多人有机会了解和欣赏这门古老的艺术。（完）