大年初一，新年伊始，一部备受瞩目的大片问世了。
这部影片由墨西哥裔著名导演
吉尔莫·德尔·托罗
执导，影迷们亲切地称呼他为
「陀螺」
四年前，陀螺凭借电影《水形物语》荣获奥斯卡最佳影片和最佳导演等四项大奖，一举成名。
如今，他带着新作《玉面情魔》强势回归。
这部影片汇集了布莱德利·库珀、凯特·布兰切特、鲁妮·玛拉等一线明星；
而在刚刚公布的奥斯卡提名中，也不负众望，再次跻身最佳影片提名之列。
无疑，这部影片是今年最受期待的好莱坞大片之一。
尽管如此，它的口碑却褒贬不一，评价两极。
究竟发生了什么问题？
今天，就让我们详细探讨这部影片——
《玉面情魔》
Nightmare Alley
导演陀螺素以其对奇异怪物的迷恋著称。
从他早期的魔幻现实主义作品《潘神的迷宫》，
到充满巨型机甲战斗的《环太平洋》，
再到获奖无数的《水形物语》，
他的电影总是充满了令人惊叹的奇想与独特的怪物设计。
他的作品引发观众无尽的好奇心，既惊悚又令人着迷。
时隔四年，陀螺终于带来了全新的作品《玉面情魔》。这部影片翻拍自1947年的经典黑色电影《玉面情魔》，原版至今被誉为好莱坞历史上的经典之一。
影片讲述的是发生在上世纪30年代美国大萧条时期的故事。
年轻的斯坦（由布莱德利·库珀饰演）在父亲去世后，烧毁了家园，决心脱离过去，寻求新生。
他来到了一个马戏团，这个不断迁徙的马戏团成为了他的新栖息地。
马戏团里充满了各种奇人异士，他们通过独特的表演维持生计。
比如，世界上最强壮的男人，最矮小的男人，操控电流的女人，以及马戏团的招牌——
畸形秀
其中最吸引斯坦的是一对夫妇的
「通灵术」
，他们通过暗示猜测观众的心理。
斯坦决定学习这项技艺。
尽管年长的夫妇告诫他不要陷得过深，但斯坦最终还是掌握了这套技巧。
当夫妇因误饮甲醇而去世，通灵术的记录也落到了斯坦的手中。
他学成之后，决定离开马戏团，前往大都市发展。
他与在马戏团认识并相爱的女友（鲁妮·玛拉饰）一起，开始了新的生活。
两年后，在女友的帮助下，斯坦通过「通灵术」在上流社会中取得了巨大的成功。
他成为了一个名副其实的「通灵大师」，积累了金钱和声望。
在一次演出中，斯坦遇见了心理医生莉莉丝（由凯特·布兰切特饰演）。
莉莉丝轻易识破了斯坦与女友的暗号，但斯坦凭借机智与经验迅速应对。
他在表演中准确猜中莉莉丝手包里的物品，并顺道羞辱了她一番。
这次相遇让斯坦看到了与莉莉丝合作的潜力，计划借此赚取更多的钱。
斯坦和莉莉丝合作，使他的「通灵术」更为高超，生意也逐渐扩大。
直到遇上了一位富有的客户。莉莉丝警告他，这位富翁性格古怪且危险。
斯坦已经自信满满，甚至开始相信自己真的具备通灵能力。
他通过了富翁的测谎测试，并赢得了信任。
但事情很快变得复杂起来。富翁希望斯坦能将其妻子的灵魂具象化。
斯坦起初计划草草应付，但在富翁的威逼下，他决定利用女友扮演亡妻。
计划看似完美，但最终却因女友的失误而彻底失败。
斯坦还发现，富翁不仅是个思念亡妻的可怜人，实际上还是个残害年轻女性的恶棍。
之前，莉莉丝曾向斯坦展示了自己身上的伤痕，却没有透露伤害她的人是谁。
现在，斯坦明白了富翁就是那个伤害莉莉丝的人。
愤怒与失落让斯坦失控，打死了富翁。
此后，斯坦逃亡，女友也离开了他。
他找到莉莉丝，却发现她早已设下圈套——既用他的手除掉富翁，又报复了被羞辱的一幕。
最终，斯坦再次成为无家可归的流浪者，来到一个新的马戏团。
团长只给了他一个职位——
怪人
斯坦意识到，他当初在马戏团中看到的吃鸡怪人，竟然就是他的最终宿命。
影片在美术、摄影和表演方面确实表现出色，展现了陀螺独特的风格和个人趣味。
特别是马戏团部分，体现了陀螺对「怪物」的执着。
影片继承了原作的主题，展现了斯坦从底层逐步上升的经历，他既有贪婪的一面，也有善意的一面。
他相信「通灵术」能够带来希望，而每次演出后，他都能看到观众的喜悦和慰藉。
掌握了骗术之后，斯坦的欲望不断膨胀，最终导致了自我毁灭。
影片不仅描绘了一个贪婪者的悲剧命运，还揭示了当时美国社会的阴暗面。
《玉面情魔》精髓在于通过斯坦的悲剧映射出美国梦的破碎，讽刺了社会的欺骗与黑暗。
遗憾的是，影片的口碑却不尽如人意。
IMDB评分为
7.2
，豆瓣评分
6.7
烂番茄观众评分也仅有
68%
票房表现也令人失望。北美上映5周，票房仅为
935万美元
（约6000万人民币），远低于
6000万美元
（约3.8亿人民币）的制作成本。
那么，影片究竟出现了哪些问题？
节奏拖沓是主要问题。
虽然影片几乎完全照搬了原作，但时长却多出了40分钟。
前面马戏团的铺垫部分被拉长至1小时，导致影片前半部分冗长乏味。
影片的开端设定在美国20世纪30年代的大萧条时期，这个背景为《玉面情魔》提供了一个充满动荡和不安的社会环境。故事的主人公斯坦（布莱德利·库珀饰），一位年轻的逃亡者，意图在一个流动的马戏团中重新开始生活。斯坦因将父亲杀害并纵火焚烧家园，迫使他远离过去，寻求新的机会。马戏团对于斯坦而言，无疑是一个躲避过去的绝佳去处。
马戏团内部充满了各种奇特的人物，包括力大无比的强壮汉子、身材矮小的男子、能够操控电流的女子以及令人不安的畸形秀。最引人注目的则是马戏团中的“通灵术”表演。斯坦对这对夫妇的通灵术产生了浓厚的兴趣，并希望从中学到一些伪术，以便未来能够在更大的舞台上施展才华。
尽管老夫妇慷慨地将技巧传授给斯坦，但他们也警告他不要被这条路引向歧途。老人的意外死亡将这门技巧的秘密留给了斯坦。斯坦逐渐掌握了这门技巧，并决心离开马戏团，前往大城市追逐自己的梦想。在这里，他与马戏团中的女友（鲁妮·玛拉饰）一起，将“通灵术”发挥到极致，成功地欺骗了许多上层人士，从而积累了财富和声誉。
随着斯坦的名声逐渐响亮，他开始向心理医生莉莉丝（凯特·布兰切特饰）寻求合作。莉莉丝对斯坦与女友的暗号一眼看穿，但斯坦凭借丰富的经验和灵活的应对，依然能够维持表演的神秘感。莉莉丝看似只是一个心理医生，却暗示了斯坦一条通向更大财富的道路。两人合作使斯坦的“通灵术”更加精准，并使他的事业蒸蒸日上。
斯坦的野心并未就此满足。一个富翁客户的出现，让斯坦面临巨大的挑战。尽管莉莉丝警告他这个富翁性情怪异、危险重重，但斯坦已经对自己的能力过于自信。在富翁的要求下，斯坦不得不去假扮富翁的亡妻，试图完成一个极为复杂和危险的表演。计划的失败以及富翁本人的恶行逐渐暴露，让斯坦陷入了更加深重的困境。
随着富翁的真实面目逐渐显露，斯坦发现他不仅仅是一个失去妻子的悲情人物，更是一个残暴的凶徒。曾经向斯坦展示过可怕伤疤的莉莉丝，此时终于露出真面目——这一切不过是她为复仇设下的圈套。斯坦愤怒与羞辱交织，最终导致了富翁的死亡，而他自己也在危机中被迫逃离。
离开富翁后的斯坦只得寻求莉莉丝的帮助，却发现自己早已被卷入了更加深重的泥潭。莉莉丝的设局不仅除去了富翁，还借机对斯坦进行报复，揭示了他曾经的羞辱。斯坦最终落得一无所有，只能重新回到马戏团——这个他曾经想要逃避的地方。却发现自己成了与曾经的怪人相似的存在。
《玉面情魔》在视觉表现上展现了墨西哥裔导演吉尔莫·德尔·托罗（俗称“陀螺”）一贯的风格。影片的美术、摄影和表演都展示了其一贯的高水平。尤其是在马戏团的描绘上，陀螺对“怪物”的执着和奇异趣味得到了淋漓尽致的体现。电影的前半段，马戏团的设定深刻地反映了导演对“怪物”这一题材的独特热情。
影片还保留了原作的核心主题。斯坦作为一个从底层爬升的骗子，身上不仅充满了贪婪，也带有一些善意和怜悯。他相信“通灵术”能够给人带来希望，并通过每次演出中的观众反应获得成就感。当他掌握了技巧后，逐渐陷入了无尽的欲望中，越过了道德的底线。最终，他的命运因为贪婪和自我的毁灭而陷入深渊。
影片不仅讲述了一个贪婪者的悲剧故事，更深刻地映射了当时美国社会的阴暗面。《玉面情魔》的精髓在于，它通过斯坦的个人悲剧，呈现了那个时代被私欲和虚荣所驱动的“美国梦”的破碎。它展现了一个被欺骗和虚伪笼罩的社会，令人对人性和社会的黑暗面产生深刻的反思。
尽管影片在艺术表现和风格上有其独到之处，但最终的评价却并不理想。IMDB的评分为7.2，豆瓣评分为6.7，而烂番茄观众评分也仅有68%。票房表现同样不佳，北美上映5周的票房仅为935万美元，远低于6000万美元的制作成本。
影片的主要问题之一在于节奏拖沓。虽然故事基本上保留了原作的框架，但影片的时长却增加了40分钟。特别是马戏团部分的铺垫过长，使得整部电影的叙事显得冗长沉闷。虽然原作已有70多年的历史，但影片缺乏新意和现代性的元素，使得观众难以产生新鲜感。一些新增情节反而显得画蛇添足，而部分角色的刻画也不够深入。
陀螺导演在《玉面情魔》中过于放任自己的私人兴趣，导致了影片节奏拖沓和缺乏新意。虽然影片在视觉和艺术表现上有其独特的魅力，但最终未能满足观众的期待，也使得这部高成本、大制作的影片落得反响平平。陀螺导演在此次尝试中，似乎经历了一次从高峰到低谷的剧烈波动。