莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》无疑是一部值得深入阅读与探讨的经典之作。尽管这是一部虚构的戏剧剧本，但它却深刻地展现了莎士比亚作品中浓重的“我”字。这种“我”反映了当时的时代背景，通过丹麦王子的视角，揭示了一个痛苦的故事——王子哈姆雷特从父亲的幽灵那里得知，自己的叔叔不仅杀死了父亲，还篡夺了王位并娶了他的母亲。面对这种罪行，哈姆雷特决心复仇，最终虽然成功了，却也因此付出了沉重的代价——失去了爱人、母亲，甚至自己的生命。
鲁迅曾言，悲剧就是将美好的事物撕碎给人看。
《哈姆雷特》的悲剧色彩并非只是局限于某个角色，而是笼罩在整部作品之中。尼采曾认为，“悲剧是最高的艺术形式”，从某种角度看，悲剧所带来的冲击远比喜剧更为深刻。尽管我们可能不愿面对悲剧带来的强烈情感撕扯，但其深刻的震撼是无法被喜剧所替代的。
除了哈姆雷特，剧中的两位女性角色也为这部作品增添了更为深沉的悲剧色彩。
在文艺复兴时期，尽管反对封建制度，推崇人文主义，但对女性的贬低和男权主义的思想依然根深蒂固。女性被迫绝对服从，就如我国古代的“三从四德”规范。在这样的背景下，莎士比亚作为男性作者，难以摆脱对女性的固有观念，而这些观念也反映了当时社会的大多数思想。
在《哈姆雷特》中，无论是恶毒的王后还是纯洁的奥菲利亚，都没有逃脱悲惨的命运。
王后在《哈姆雷特》中被描绘为反派角色，她不仅与丈夫的谋杀者联手，还试图让哈姆雷特接受这一现实，认贼作父。莎士比亚笔下的王后完全是一个被唾弃和憎恨的形象。即便有分析认为她可能有自己的苦衷，比如为了保全自己而无法保全儿子，但在当时的社会中，她的最终死亡被视为应得的惩罚。与此形成鲜明对比的是，纯洁的奥菲利亚，她被认为是美好的象征，因爱人杀害父亲而接受不了事实，最终陷入疯癫，英年早逝。无论是王后还是奥菲利亚，她们都没有逃脱男性主导社会的束缚和诅咒，悲情的结局让人不禁感叹，她们在男权社会中被迫害而无力发声。
戏剧作品通过强烈的冲突来增强故事的张力。在《哈姆雷特》中，两个女性角色的悲剧命运各有不同，却都充满矛盾。王后在哈姆雷特心中彻底崩溃，被他诅咒为“虚伪的畜生”。她对哈姆雷特的爱却是温柔而无私的，即便她知道毒酒的存在，仍然愿意为儿子而喝下。她的死亡，或许是她作为女人在那个时代所能解决的一切痛苦的终结。
再来看奥菲利亚，她的矛盾在于她内心的纯净和对哈姆雷特的深情。尽管被爱人咒骂，甚至受到贞洁的质疑，她依然把哈姆雷特视为至高无上的存在。她在男权社会下，只能听命于父兄，成为权力斗争中的牺牲品。她的纯洁和正直在那个时代被践踏，最终只能接受自己的痛苦。
封建思想对女性的压制和伤害，延续了几个世纪。像《红楼梦》和《金粉世家》这类作品都描绘了女性在时代背景下的悲惨境遇，无论是欧洲还是亚洲，无论角色个性如何，最终几乎都无法善终。
幸运的是，我们现在生活在一个男女平等的时代，女性有了发声的权利。许多陈旧的封建观念仍在这个新时代中上演。我们周围依然存在许多类似奥菲利亚和祥林嫂的个体，她们被自我禁锢，难以在现代社会中立足。家暴、冷暴力、社会歧视等悲剧不断上演。女性为了捍卫自身地位，也有过度反抗的现象。女性如何在现代社会中自处、如何处理好家庭与社会的关系，依然是值得深思的问题。
