探讨后现代主义时，我们必须明确这一概念与后现代时期的区别。后现代主义是一个较为狭窄的风格流派，而后现代时期则是受到后现代主义影响而发展的多样化设计思潮。在这段时间内，衍生出了多种不同的流派，其中一些已经定型，而另一些则至今依然充满活力。
在1987年，孟菲斯集团的解散标志着后现代主义作为主要设计运动的结束。但需要指出的是，后现代时期并没有一个明确的终结点。一般认为，1966年罗伯特·文丘里发布的《少即是无聊》的宣言，象征着后现代时期的开始。即便如此，后现代的流派，如白派和解构主义等，至今依然活跃。
值得注意的是，后现代主义的出现和结束，并不意味着现代主义的消亡。实际上，现代主义至今依然是全球设计领域的重要思潮之一。
回顾历史，从1920年代到1960年代，现代主义凭借其高效、科学和成本低廉的特点，迅速在战后重建、全球化、城市化和消费主义等强烈社会需求背景下崛起，成为主导性的设计风格，即国际风格。
现代主义的单一风格在世界各地的新兴城市中逐渐显得千篇一律。1950到1960年代间，建筑设计领域出现了一股反对这种统一风格的思潮，这就是后现代主义。
在艺术领域，同样出现了强调大众审美且融合商业元素的波普艺术。波普艺术本质上是一种对抽象艺术及其精英层级的反抗，讽刺了金钱的贪婪本性。
波普艺术不仅反抗了传统学院派，还否定了现代主义艺术的某些成分，这与后现代主义有许多相似之处。后现代主义的许多特定流派受到了波普艺术的影响和启发。
例如，意大利的激进设计和孟菲斯集团的出现就与波普艺术有着密切联系。后现代的特性包括探索自我与本源，回顾古典建筑史，使用颠覆性和戏谑性的手法进行设计。它还具备反主流、反功能、以人为本和极端未来主义等特征。在这样的背景下，戏谑性的古典主义、白派、代谢派和解构主义等设计运动应运而生。
意大利的激进设计和孟菲斯都是在后现代大背景下出现的设计流派，涵盖了建筑、室内、家具、平面设计，甚至时尚领域。
现代主义经典口号“少即是多”（less is more），不仅流行了近一个世纪，而且成为极简主义的标志。为了挑战一个流派，最有效的方法就是从其最著名的元素入手。攻击或讽刺这句经典口号成为了一种直接且有效的方式。
1966年，后现代主义建筑的奠基者罗伯特·文丘里在他的著作《建筑中的复杂性与矛盾性》中提出“少即是无聊”，这句话成为对现代主义最有力的反击。它批评了现代主义的纯粹功能主张、抽象艺术性和去装饰化。
这一观点在设计界引发了巨大的舆论冲突，将后现代主义的思考推向了全球设计师的视野。文丘里还主张向拉斯维加斯学习，认为拉斯维加斯的建筑设计直白且符合大众审美，这种设计对每个人都是公平的。这种思考与波普艺术的主张不谋而合。
在现代主义盛行的环境中，文丘里的观点引起了广泛关注，无论支持还是反对，几乎所有设计师和建筑师都对此有所了解。在这样的背景下，世界各地涌现出各种直白的建筑风格，如猫建筑、法兰克·盖里的望远镜建筑，以及隈研吾拼凑古典主义元素的马自达M2大厦。
这些建筑中可以看到古希腊爱奥尼克柱式、道利克柱式的三拢板造型，以及罗马拱等古典元素。也能看到现代主义中常见的玻璃幕墙和塔吊元素简化成的悬条结构。这种千年元素的拼贴让马自达和隈研吾都遭受了批评。
尽管马自达为这栋建筑花费了巨资，而设计师隈研吾在完成后被驱逐出东京，度过了人生的低谷期，但这栋建筑大胆展现了后现代主义的精神，并且在未来的后现代建筑总结中必定不会被忽略。
马自达公司至今仍保留并使用这栋建筑，这也是一种值得尊重的坚持。相比之下，文丘里为其母亲设计的母亲之家则显得低调许多。
今天，我们探讨了后现代主义的起源、特性、社会背景以及重要建筑师和作品。同时也了解了后现代时期的多个设计思潮和流派。下一期将讨论近期再度活跃的白派建筑。
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