自从《乐队的夏天》大放异彩后，九连真人回到广东的故乡，尽管如此，他们的火热人气依旧持续推进，犹如旋风般席卷而来。这个曾经默默无闻的乐队，迅速成为了激情与震撼的代名词。在2019年，若要在潮流最前沿立足，一定要谈到《乐队的夏天》，并附上对九连真人的称赞。
从他们的出道到声名鹊起，仅仅经历了一年的时间，这种迅速崛起无疑如同火箭般迅猛。主唱阿龙对这种极速的发展感到既惊讶又无奈，虽然他觉得难以评估其中的利弊，但每当谈到《乐队的夏天》，他总会提到那是他们的重要转折点。
慢下来的益处
连平，一个拥有约41万人的广东县城，主要语言是客家话。九连真人的三名成员阿龙、阿麦和万里，都在这里成长。九连山从广东延伸至江西，正是这个地方孕育了“九连真人”。
他们将2018年5月的演出视作“成团日”，那时，他们只能在连平参与一些小型的乡村演出。尽管他们在台上尽情演唱，观众却多是象征性地鼓掌，似乎对音乐的理解并不深刻。与他们同台的有跳广场舞和唱民歌的人，真正懂得音乐的却寥寥无几。
九连的起点或许源自阿龙的一次“冲动”。在2018年，滚石原创乐队大赛来到了广东，阿龙决定报名，最初的目的只是为了挑战自己，创造一些新的东西。出乎意料的是，他们一路过关斩将，最终获得了冠军，同时也创作出了代表作《莫欺少年穷》，九连迅速在圈内崭露头角，成为了连平县的小名人。
当《乐队的夏天》向他们伸出橄榄枝时，阿龙没有理由拒绝：“即便只是小小的露脸，也是对我们有利的。如果当时不去，这个机会可能就此错过。”尽管当时许多有经验的老乐队对综艺节目存有疑虑，但到了第二季时，参赛乐队已经达到上千支。
在那些实力强劲的老乐队如痛仰、新裤子、刺猬的注视下，一支刚刚成立一年的新乐队获得了七强的名额，这不仅在摇滚圈内引起了震动，也使九连真人通过《乐队的夏天》成功走出了圈子。2019年，他们的粉丝迅速增加，喧闹声此起彼伏，仿佛时间在这一年飞快流逝。虽然他们的首张专辑尚未发行，九连真人却已经被贴上了许多标签——唱方言、充满激情等。“每次提到九连，大家似乎总是只认定我们有那几首歌。”阿龙笑着说道。
在《乐队的夏天》的初期，几个广东年轻人只是希望通过节目增加曝光率。方言摇滚成为他们的独特之处，带着鲜明的特色。随着人气的上升，阿龙的心态也开始动摇，“我们是否需要调整创作方向？是否要增加普通话歌曲？”他开始考虑这些问题。
《乐队的夏天》的传播效果，相当于九连真人多场演出的效果。这也意味着乐队在经验和演出磨合方面仍然缺乏积累。这种快速成长带来的压迫感，让阿龙在疫情期间进行深刻的反思。他意识到，慢下来其实也很重要，尤其在普通话创作的处理上，九连的态度变得更加从容。
随着音乐节停演、节目停播，音乐人终于回归最初的工作——在家中创作歌曲。那些因为“出圈”带来的困扰也逐渐沉淀。阿龙决定，他们的第一张专辑将保留最初的构思，以“阿民”为主线，贯穿整个叙事篇章。不论外界如何评价，他希望这张专辑能够保持纯粹，坚持最初的愿望。“无论外界的看法如何，首张专辑对于我们来说极其重要，我希望它能纯粹一点，坚持最初的想法。”阿龙如是说。
阿民的自传式叙述
尽管九连真人的两位主唱分别叫阿龙和阿麦，但最具代表性的人物却是名叫“阿民”的广东青年。他像一个缩影，代表了许多在上世纪八九十年代成长的广东县城年轻人。他们在集体主义的时代中显得独特，追求自我，每个人都觉得自己与众不同。面对家庭矛盾等困扰，他们通过获取更多信息来证明自己的存在。在九连真人的创作中，“阿民”既是他们自己，也是千千万万人的写照。
九连真人的音乐就像“阿民”的传记，记录了这个县城青年的生活历程。
很多乐评人和文艺工作者都赞扬九连的音乐具备文学性，既兼顾了文学创作的深度，也不乏音乐创作的趣味。这也带来了“标签”的困扰——如果阿民的故事用普通话呈现，还能否打动人心？脱离了激烈的舞台风格，九连的其他音乐领域在哪里呢？
阿龙认为：“不管外界如何定位我们，只要我们自己不去设限就好。”虽然标签有其局限性，但它们也有其必要性。他崇拜的许多外国乐队，也许只是通过舞台上的装扮或小物件来唤醒粉丝对他们的记忆，未来九连也希望能做到这一点。
主唱与国画的关联
回到十多年前，艺体生的地位远不如现在，更多的是被视为一种退路，尤其在城镇中这种观念根深蒂固。阿龙当年也是被迫走上艺体生道路的一员。尽管对音乐充满热情，但连平的高中并没有音乐课程，只有美术和体育可选。“我身材不适合学体育，所以选择了美术。”阿龙解释道。
美术联考也未能顺利通过，阿龙最终选择了学校的单招，机缘巧合下考入了四川音乐学院美术系。是的，四川音乐学院确实设有美术系。阿龙当时对这一点感到困惑，经过确认后，他来到了成都。四年的大学生活让阿龙对四川人的生活态度留下了深刻印象——广东人挣了五万会想着投资，而四川人则更倾向于享受生活。
自《乐队的夏天》以来，九连真人的光芒虽有所隐匿，但依旧未曾消退。阿龙和阿麦或许已经超越了曾经的问题，但他们面临的新挑战依然存在。许多事情仍被推着向前发展，尽管内心有关于音乐的答案，却还未到做出最终决定的时候。
对于阿龙来说，“太过工整的东西总是不行的，必须加入一些不和谐的元素，才能达到某种极致的美感。”如何在“守”与“破”之间找到平衡，是音乐创作中的难题，也是九连未来突破的关键。
来源：封面新闻