红鳞跃动，喜气盈门
创新舞台：将水面立起来
《锦鲤》最具亮点的部分是它对舞台空间的大胆改造，主创团队决定将水面“立”起来，让观众能够像身处海底世界一般，感受到鱼群自由游动的美丽。为了让舞蹈演员在立体空间中完美呈现鱼群的流动感，团队首先考虑到了使用威亚技术，但很快发现，单纯依靠威亚的钢丝支撑无法达到预期效果。钢丝的限制使得演员只能进行上下运动，无法展示出鱼群在水中的轻盈、灵动。
经过反复思考与实验，创作团队巧妙地将弹簧绳与威亚结合，创造出了一种全新的“弹簧威亚”装置。这种装置不仅能够让演员感受到如水般的荡漾感，还能在瞬间将她们提起至空中，模拟出水中鱼群自由漂浮的状态。刘惠子指出，“这种技术创新在舞蹈中是首次应用，弹簧绳与威亚的结合，极大丰富了舞台的表现力。”
多元舞蹈语言：写意而非具象
《锦鲤》融合了现代舞和古典舞的多重元素，表现手法偏向写意，而非具体的描绘。由于没有现成的参考资料，创作团队在编排初期尝试了数以千计的动作，最终将其中精心挑选的几十个动作呈现给观众。刘惠子表示，“观众看到的或许是一群舞动的少女，或许又能联想到游动的鱼儿，而这一切都没有固定的答案。我们希望，通过这段舞蹈，大家能感受到美的力量，并在新的一年里，接受美好的祝愿。”
选角与训练：完美契合角色
这支舞蹈的演员阵容由领舞华宵一和来自北京舞蹈学院的10名大一新生组成。刘惠子解释道，选择大一新生是希望演员能展现出那种轻盈、飘逸的“仙气”，符合《锦鲤》中鱼儿自由自在、灵动飘渺的形象。而为了更好地适应弹簧绳和威亚的特殊训练方式，这些年轻演员在技术上面临着极大的挑战。
华宵一回忆道，排练期间，演员们几乎每天要投入8到12个小时的练习，其中包括在高空吊绳的训练。有时候，她们要将身体悬挂在十几米的空中，这对每位演员的体力和心理都是极大的考验。华宵一补充道：“每个人的身高、体重、力量都有差异，所以弹簧绳的拉力每次都需要调整。我们与负责威亚的工作人员密切配合，力求将11位演员的动作做到完美一致。”
除了体能上的挑战，演员们还需通过观察真实的锦鲤，以捕捉鱼群的微妙变化。华宵一提到，鱼的游动总是充满灵动感，尤其是在游动时忽然转向，动作的转折极具张力。为了呈现这种流畅与转折感，演员们在表演时也会进行快速的身体转移，仿佛鱼儿在水中翻转、碰撞、分开，展现出一种宛如游龙般的动态美。
精心设计：服装与舞台效果的完美契合
《锦鲤》的舞台效果和演员的服装设计也同样别具匠心。演员们的裙摆长度近两米，服装材质的挑选经过了无数次的试验，最终确定了最轻盈的布料，以确保能够展现出水中飘动的曼妙姿态。为了增强这种效果，舞台背景采用了油画般的质感大屏幕，蓝绿色的海洋背景与演员们的红白色裙摆形成鲜明的撞色，视觉冲击力十足。
舞台地面采用了实时交互技术，随着演员的动作变化，脚底的水波纹也随之起伏，这种动态效果让整个舞台更加生动和具有层次感，仿佛舞者们真的在水中翩翩起舞。华宵一透露，“我们希望通过这段舞蹈，将美好的祝愿传递给每一位观众。愿我们的‘锦鲤’能为大家带来好运，祝愿新的一年万事如意、吉祥安康。”
《锦鲤》不仅是一场视觉盛宴，更承载着对新年的美好祝愿。舞者们通过精湛的表演，将水中鱼群的神韵展现得淋漓尽致，也让这个春节的夜晚充满了祥和与喜庆。