“鹅大师”近日在某场讨论中对一首诗的平仄规则提出了批评，声称其中的“春”和“真”在字面上缺乏对仗，不符合他自己理解的格律要求。这一观点引发了不少争议。许多网友认为，所谓的“不对仗”只是“鹅大师”过于苛刻的个人标准，他的评判标准甚至被一些批评者调侃为“书呆子式”的死记硬背。到底情况如何？让我们一起解析其中的奥妙。
“首句仄起平收”和“联尾仄起平收”是两个完全不同的概念，而“鹅大师”似乎混淆了二者的定义。他对古典诗词的理解显得过于简化，甚至有些人认为他的理解能力堪比儿童。更有评论直言，“鹅大师”其实是在装作懂行，实际上不过是南郭先生罢了。
值得一提的是，他提到的“字对仗”，实际上并不是单纯的词性对偶，而是指音韵的协调性和句式的规律。平仄作为古诗词中至关重要的音律系统，并非如“鹅大师”所理解的那样简单，它的四种正格句式是古人经过长期实践总结出的规律，而这些规律并非随意设定，而是根据汉字的发音特点来安排的。
启功先生在《诗文声律论稿》中就曾详细阐述过这一点，提出了“马蹄韵”的概念，即平声与仄声交替的音步。这一发现为我们提供了平仄音调的科学解释，指出诗歌中的平仄音步不仅仅是为了押韵，还是诗歌形式的灵魂所在。
具体而言，音步的规律是：平仄交替，每一对音节（如平平、仄仄）都有其固定的顺序，而这种顺序并非随意的，它们是经过长时间语言习惯积淀的结果。例如，启功先生在书法版的“马蹄韵”图解中，通过平平仄仄的交替模式，展示了汉字声调如何通过特定的排列组合形成诗歌韵律的美感。
接下来，让我们深入探讨格律诗的四种正格句型。首先是“首句平起仄收”，这种模式在首句的开头使用平声，结尾用仄声，并且没有押韵。例如，李峤的《风》一诗，首句“远看山有色，近听水无声”，就是一个典型的平起仄收的例子。
第二种是“首句仄起平收”，这种模式的特点是在首句开头使用仄声，结尾使用平声，并且通常会押韵。例如，李商隐的《夜雨寄北》首句“君问归期未有期”便属于仄起平收。
第三种是“首句仄起仄收”，即首句的开头和结尾都使用仄声，这类句式不押韵。杜甫的《绝句》中的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”就是一个典型的仄起仄收的例子。
第四种是“首句平起平收”，这种模式的首句既以平声起头，也以平声收尾，并且通常会押韵。李白的《望天门山》便是这样的一个例子。
除了首句的四种基本句型外，还有一种情况需要特别注意，那就是“联尾”的音律。所谓“联尾”指的是诗歌第二句或对句的尾字与首句尾字之间的音律搭配。根据音律的不同，“联尾”可以分为多种类型，如“仄起平收”，“平起平收”等，而这些不同类型的联尾需要根据具体情况来决定。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，就是一个典型的“仄起平收”的例子。这里，第一句以仄声结束，第二句以平声收尾，构成了平仄相对的音律美。
“鹅大师”在批评的过程中，实际上并没有完全理解平仄规律的深层次含义，他把“首句”的平仄规则和“联尾”的平仄规则混淆了，导致了对古诗词格律的误读。真正懂得诗词格律的人，绝不会犯这种低级错误。有人甚至调侃他是“蛮横自大的典型代表”，认为他对古诗的认知根本不够深入，反而通过误解来强加自己的标准。
理解格律诗的平仄规则不仅仅是对字面的把握，更需要深入到音韵的交替和句式的搭配中去。如果连“首句”和“联尾”这两个最基本的概念都搞不清楚，那么要想真正领略古诗的艺术之美，显然还需要更多的学习与思考。