当你置身于远在大西洋彼岸的纽约市，距离广东足足有万里之遥，或许会觉得家乡的风味已经无法再现。除了遍布街头的美食之外，还有一样独具文化的传统艺术，在这个遥远的异乡赢得了华人们的喜爱，那就是——“醒狮”。为什么这种传统舞蹈能够跨越千山万水，深深吸引着海外华人呢？
醒狮的文化渊源
狮子在的传统文化中象征着吉祥与祥瑞，而醒狮作为其中的重要一环，更多的是承载着驱邪避祟、保平安的神圣使命。关于醒狮的由来，流传着一个古老的故事。相传在很久以前，特别是清乾隆年间，南海一带爆发了严重的，死伤无数。在此灾难发生不久，一只神兽悄然出现，人们称其为“年兽”。奇异的是，每当“年兽”经过，便神奇地消失了。人们为感谢这只神兽，便制作了类似“年兽”的雕像，配合鼓乐舞动，放在门前驱邪避祟。由于“年兽”喜爱食用蔬菜，家家户户便将青菜摆放在门前，吸引“年兽”前来食用。而因“年兽”外形酷似狮子，于是这些雕像被称为“瑞狮”。然而在粤语中，“瑞”与“睡”发音相近，容易带来不吉利的联想。于是，广东人习惯性地将“睡”字改为“醒”，使得这一传统舞蹈最终定名为“醒狮”。
狮头的制作工艺
醒狮的魅力不仅在于舞蹈本身，还在于其背后的精湛工艺。制作一只狮头的过程极为复杂，需要多种工艺的精心打磨。传统的南狮头通常采用拟人化设计，模仿戏曲人物中的刘、关、张等脸谱特征。通过不同的色彩和搭配，表现出狮子各自的性格和气质，狮头的设计大多色彩鲜明，极具视觉冲击力。南狮的狮头一般较大，且具备更强的表现力与张力，体现出较强的争斗性和动感。
狮头的制作历史可以追溯到明代，并在清朝乾隆年间得到广泛发展。随着时间的推移，狮头制作逐渐成为一项专门的技艺传承下去。在佛山，黎家狮头尤为著名，拥有着六代传承的悠久历史。黎婉珍，作为第五代传人，继承了这一传统技艺，致力于狮头制作的创新和传承。
材料与工艺的精细要求
制作狮头所用的竹子必须具备一定的韧性和耐虫性，因此黎家人特别选用了广西毛竹，这种竹子糖分较低，适合用作扎头的材料。整个狮头的制作过程中，竹篾的数量常常达到几百根，每一根竹篾的长度、宽度、捆扎顺序都有严格的规定。在传统的制作方法中，每一个“扎点”都代表着狮头结构的一个重要支撑点，狮头上往往有多达1300个这样的“扎点”，每一个环节都不能有丝毫马虎。
接下来的步骤是将砂纸拧成绳状，并涂上浆糊，粘合在竹篾上。黎婉珍用心地将这些砂纸一层一层地平铺，确保每一层都紧密契合，牢牢固定住狮头的框架。由于砂纸在潮湿状态下非常脆弱，需要极其小心地操作，黎婉珍常常需要屏息凝神，细致入微地完成这一步骤。通常，狮头的制作只需要铺设六层纸，这样既保证了结构的坚固，又不会使狮头过于沉重。
狮头的装饰与细节
完成基本框架后，接下来是绘制狮头的图案。佛山的狮头常常以唐草纹为主，这种纹饰源自蔓生植物，象征着生生不息、永不止息的生命力。黎婉珍在绘制时，讲究的是每一笔每一画的精准，画出的图案必须对称且均匀。每次绘制完毕，她都会仔细检查，确保图案的每一处细节都完美无瑕。
狮头还需要添加各种装饰物，如洁白的兔毛、五彩的绒球、金属片和明珠等，这些饰品为狮头增添了生动活泼的气息，使其更加栩栩如生。
传统舞狮与武术的结合
佛山的鸿胜馆是历史最悠久的武馆之一，成立至今已有近两百年历史。在这里，舞狮不仅仅是一种表演艺术，它还与传统的南拳密切相关。正如佛山醒狮界的一句名言所说：“要学南狮，先学南拳。”舞狮者必须具备扎实的武术功底，才能在舞狮时充分展现出狮子的威猛与灵动。
一场典型的舞狮表演通常由六人组成，其中有两位舞狮者负责舞动狮头和狮尾，另一位则戴上“佛公”面具，带领狮子引导舞动。除此之外，三位锣鼓手会在狮子后方敲锣打鼓，配合舞蹈的节奏，为整场表演增添更多的气氛。舞狮者根据鼓点的轻重节奏变化，带领狮子做出各种生动的动作，仿佛一只活生生的猛兽在舞动。舞狮与武术的结合，使得这一表演形式充满了力量与艺术的魅力。
文化的传承与延续
近日，鸿胜馆的学徒们正在为一场重要的表演进行排练，尽管天气并不理想，阵雨不停地下着，但他们依然全身心投入训练，渴望在舞台上展现出最精彩的表演。能否克服天气的挑战，顺利完成演出？本周日上午11:10，《温暖在身边》将带你走近佛山，走进这片古老的土地，一同感受《佛山醒狮》的传统魅力。