宋神宗元丰五年（1082年），苏轼因不合，被贬至黄州。他暂居定慧院，心情郁结，写下了脍炙人口的词作《卜算子·黄州定慧院寓居作》。词评界却有不同的声音，一些评论认为其中存在“语病”，认为苏轼的描述缺乏逻辑，难以理解。
这首《卜算子》描写了一个夜晚，月光洒在院中，寂静无声。苏轼独自徘徊，看到一个模糊的影像在空中游走，宛如一只孤鸿。苏轼的笔锋流转，词句间充满了孤独与怅惘。影像飞翔，回头似乎带着一种难以言说的怨恨，仿佛有所不满，又似乎在寻找一个栖息之地。可院中的树枝却无法满足它的需求，它宁愿飞向远方那片冷寂的沙洲。
其中，月挂梧桐的意象尤为引人注目。梧桐在古代神话中是凤凰喜爱的栖息之木。古人传说，凤凰只饮甘露、栖息梧桐，象征着尊贵与纯净。苏轼用梧桐来衬托这只孤独影子的高洁，情感深邃，意味深长。词中对“影子”并未明确交代它究竟是什么。它如鸿雁般飞翔，但如果真将其理解为大雁，就会出现疑问：大雁并不习惯栖息在梧桐上，它更倾向于芦苇丛生的地方。这一问题让一些评论家提出了“语病”的批评。
也有不同的声音。金朝的王若虚认为，苏轼此处并不是要描写一只实际的大雁，而是借“大雁”的形象来象征某种高洁的品性。他的目的是表达影子的孤高与自傲，而非具体说明它是何种生物。王若虚指出，苏轼的比喻更多的是抒发他自己内心的情感与精神追求。
更有意思的是，影子在词中展现了一种“恨”的情感，这种“恨”显然并非动物所特有，而是属于人类的情绪。它对人类世界充满不满、不屑。苏轼通过这只影子，仿佛在暗示自己内心的孤寂与高洁。或许，这个影子并非一只简单的鸟，而是苏轼心中某种人性的映照，代表着失落、忧伤和与世隔绝的渴望。
有人推测，这个“影子”可能象征苏轼的亡妻王弗。苏轼曾在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中提到过自己与亡妻的梦中相见，可能此时的他，在黄州的流放生涯中，思念家乡与亲人，特别是已故的王弗。这种情感的投射，赋予了这首词更深层的含义。
某些学者提出另一种说法。《野客丛书》记载，这首词或许是为一位温都监女子所作。这一观点虽富有奇幻色彩，但由于来源不明，学术界并未普遍接受。
值得一提的是，这首词的章法也有些跳跃。开头描绘了月光与梧桐的景象，随后突然转入对“影子”的描写，这种突如其来的转变让部分评论家感到不适。比起传统的婉约词，这首词更像是苏轼对某种深远思想的抒发。
尽管苏轼被视为豪放派词人的代表，但他的词作风格并不局限于此。在许多作品中，他也尝试过婉约的表达，而这首《卜算子》便是其中之一。表面看，它或许不如他的一些豪放词那般气吞山河，但其中却暗藏着一种旷达、超脱的意味，远离世俗的束缚，展现了诗人内心的独立与清高。
在苏轼的创作生涯中，诗歌的数量远远超过了词。早年他写诗，曾多次借诗言志，批评时政，揭露社会弊端，这也让他卷入了“乌台诗案”。他因在诗中直言不讳，批评当朝的，最终被陷害，差点丧命。那时，苏轼的诗风颇为接近杜甫，充满了忧国忧民的情怀。他在诗中不仅关心百姓疾苦，也不乏对者的直接劝谏。
经过“乌台诗案”的巨大打击后，苏轼的思想和艺术风格发生了显著变化。他逐渐转向佛教与的思想，晚年更是深受禅宗影响。但在创作《卜算子》时，苏轼的内心并未完全转向佛道，他依旧保持着一种超脱于世俗的精神追求。在这首词中，诗人通过影子的比喻，表达了自己对高洁人格的追求与对世俗的排斥。
在苏轼看来，理想中的文人应当像凤凰一样孤傲、清高。凤凰不愿栖息在普通的树木上，它要选择那棵神树——梧桐。即便寒冷、孤独，它也宁可飞到远方，独自栖息在寂静无人的沙洲。对于普通的鸟类来说，栖息在任意的树枝上便已满足，但凤凰不同，它对栖息之地有着极高的要求。正如苏轼笔下的影子，尽管带着“恨”，依然不愿屈居于平凡的枝头。
这首词中的“高洁”之精神，正是传统文人所推崇的“自尊自贵”的象征。每一位优秀的诗人，几乎都曾将屈原、杜甫作为创作的榜样，他们在年轻时常怀有改变风俗、振兴的理想。随着时间的推移，许多文人渐渐发现，在现实的压力下，保持清高的理想越来越困难。最终，他们往往不得不妥协，放弃了如凤凰般孤高的姿态，融入了世俗的洪流之中。
苏轼的《卜算子》始终写得清新脱俗，表达了他对理想人格的执着与对高洁精神的推崇。这种“自尊自贵”的品性，令其词作历久弥新，成为后人推崇的经典。