内容提要：舞台布景作为戏剧艺术的重要组成部分，具有不可忽视的影响力。它不仅有助于呈现剧本的情感和背景，也能深刻影响观众的观剧体验及演员的表演效果。清末民初的戏剧评论家普遍关注布景在新旧剧中的应用，并对其中的弊端提出了批评与建议。通过对西方剧场艺术的引介与借鉴，他们为戏剧舞台布景的发展提供了宝贵的理论和实践经验。
标题注释：本文为2012年度人文社会科学重点研究基地重大项目“近代报刊曲话的整理与研究”(12JJD750007)的研究成果。
一、旧剧布景的运用
舞台布景，作为戏剧舞台艺术的重要组成部分，尤其在清末民初的剧评中，得到了极大的关注。评论家们普遍认为，布景不仅是舞台美术的一部分，它与戏剧本身有着紧密的关系，能够帮助体现剧中的氛围与情节。陈企白在《芙影室剧话》中指出：“戏剧与布景息息相关，布景不能草率处理。一方面它可以提升观众的观剧体验，它也能传达剧中的情感。”无瑕则在《新剧言》中强调：“背景是戏剧中至关重要的元素，不论，皆如此。”
在当时的剧场中，京剧和早期的话剧占据了主导地位。评论家通常将其分别称为“旧剧”和“新剧”，并从多个角度对布景的使用进行分析。冯叔鸾（笔名马二先生）认为：“研究戏剧艺术时，首先要明确新旧剧的界限，因为它们在艺术表达上有本质的差异，布景的运用也应有所不同。”
关于旧剧，评论家们普遍批评其布景的运用存在不合适之处。早期京剧舞台上几乎没有布景，而西方剧场已开始使用背景画作来营造戏剧氛围。至20世纪初，夏月珊、潘月樵等人在南市推出了新的舞台布景，虽然这些背景画初衷是为了增加戏剧效果，但最终由于布景的粗糙和与剧情的不契合，导致了观众的反感。评论家指出，几张破旧的油画，或是一些不协调的家具摆设，既不能提升戏剧的表现力，反而成为舞台上的累赘。
许多剧评家列举了旧剧布景的荒谬之处。例如，1917年《新世界》期刊刊登的《霁庵剧话》一文中提到，一场《拾玉镯》的演出中，孙玉姣演绎的场景布置了一个屋子，门外的观众无法看到她的表演，甚至为了配合剧本的要求，演员不得不违背常理地开关门，造成了极大的舞台混乱。类似的例子在旧剧中屡见不鲜，不仅无法有效支撑剧情，反而给演员和观众带来了不必要的困扰。
一些剧评家则认为，旧剧的传统形式更加注重神情和情感的传递，而不应过于拘泥于舞台布景的真实感。如果盲目追求布景的“真实”，只会导致演员动作和表演形式的改变，从而剧本的本质。他们认为旧剧不宜使用布景，或至少应慎重使用。
二、新剧布景的运用
相比于旧剧，新剧在布景的使用上表现出更为积极的态度。清末民初的评论家普遍认为，新剧与旧剧在表现手法上有显著的差异。新剧强调表情和情感的真实传达，因此布景的作用变得不可或缺。评论家们普遍支持新剧布景的运用，认为布景不仅可以增强戏剧的氛围，还能帮助演员更好地表达情感。
周剑云在《新剧平议》中称，新剧的布景相较旧剧，更加注重视觉效果和情感的烘托。他特别提到，民鸣社、民兴社等剧场的布景让观众如同身临其境，剧中的每一幕都令人感到光彩夺目。冯叔鸾也指出，布景对于新剧的重要性不言而喻：“新剧必须要有布景，且需要进行深入研究，才能确保布景与剧情的紧密结合。”他还提出，新剧布景的种类可以分为“屋宇景”和“郊野景”，并对当时新剧布景的简陋情况提出了批评。
冯叔鸾认为，新剧的布景虽然大多简朴，但已具备了明确的功能。例如，房间景常常只有简单的桌椅布置，且有时演员的出入路径设计不合理，往往通过墙缝进出，这显得非常不自然。他强调，布景必须精心设计，尤其是在门窗的位置和使用上，不能给观众带来视觉上的混乱。冯叔鸾还提出了两个布景运用的基本原则：第一，舞台上每个部位的位置必须清晰，演员的进出路径要合理，以免混淆剧情的线索；第二，布景的季节性变化要与剧本的时间背景相符，不能给人以不协调的感觉。
除此之外，冯叔鸾还分享了几种简单有效的舞台效果制作方法，例如使用灯光制造月光效果，或用纸屑模拟雪花等。这些简便的技巧虽然在今天看来或许较为原始，但在当时却是十分创新且实用的舞美设计手段。
三、西方舞台布景的影响
清末民初的剧评家们在评析布景时，往往具有宽广的视野。他们通过翻译西方的相关著作或考察西方剧场，为戏剧的舞台美术发展提供了宝贵的理论支持和实践参考。例如，1915年《戏剧丛报》刊载了《背景之起源与舞台建筑法》一文，介绍了西方舞台布景的基本知识。文章指出，西方剧场中的舞台背景通常采用五色油画，借助画家的技艺来营造戏剧的真实感，而这种布景的设计与科学知识，如力学、光学等，也有着密切的联系。
齐如山在《说戏》一文中对西方舞台的背景设计进行了详细的描述，指出西方戏剧的舞台布景几乎与现实世界一模一样，能够完美地呈现出自然景观和城市风貌。对于悲剧和喜剧，背景的使用也有所不同：悲剧通常使用沉重的背景来增强情感的冲击力，而喜剧则采用轻松、幽默的背景来营造欢快的气氛。
西方的这些布景理念深刻影响了的戏剧舞台，尤其是在新剧的布景设计中，逐渐注重情感和背景的融合。陈大悲在《爱美的戏剧》中进一步阐发了布景与剧本精神的关系，强调布景应与剧情的氛围相契合，避免过于奢华或过于简单的设计，力求达到一种平衡。
清末民初的剧评家们在新旧剧布景的使用上提出了许多有益的批评和建议。这些观点不仅推动了舞台艺术的发展，也为现代舞台美术的设计理念提供了重要参考。通过吸收和借鉴西方的先进经验，戏剧舞台布景逐步走向了成熟与创新，成为现代舞台美术的重要组成部分。