喜鹊在北京的街头巷尾，几乎随处可见。它们常出现在小区的树上、道路旁边，凡是麻雀的栖息地，往往也能看到它们的身影。即便在这座城市生活了多年，我早已习惯了这种景象，但每次看到这些大鸟悠闲地走过，还是忍不住心生欢喜，仿佛它们是专门来与我打招呼的。尤其是那种特别胖的喜鹊，我总是忍不住笑着问：“你到底吃了什么，怎么把自己养得这么胖？”若是它们特别瘦弱，我又会心生怜惜，轻声问：“是不是食物不好找，才这么瘦？”大部分时候，看到的喜鹊既不胖也不瘦，只是欢快地与它们打个招呼：“哇，大鸟，胖鸟！”
喜鹊的外形是黑色的，虽然看上去并不丑，但也算不上是那种美丽的鸟类。得知它就是传说中为牛郎织女搭鹊桥的神鸟时，我心中不免有些失望。它的“喜”到底藏在哪里呢？再听它的，我一开始以为自己听错了。后来确定是喜鹊发出的声音，心里又觉得它可能生病了，因为那声音实在太刺耳、沙哑，像是嗓子被烟熏坏了。难以想象，竟然是用这样的声音来报喜？经过一番反复思，我渐渐放下了那些与它有关的传说和习俗，只在心中默默感叹，它走路的姿态竟然如此优雅。
那段时间，我开始尝试画喜鹊。每一枝梅花下，总会画上一只或两只喜鹊，相互对视。听老师说，梅花与喜鹊的搭配寓意着“喜上眉梢”。她教我们如何画嘴巴、如何画眼睛、如何细致描绘羽毛、尾巴、爪子等。可让我吃惊的是，虽然我每天和这些喜鹊打招呼，却从未仔细留意过它们的细节：嘴巴有多长？眼睛的位置在哪？头和身体是如何连接的？翅膀的形状又是什么样的？这些问题，我突然发现竟然从未好好观察过。
脑海中浮现出崔白的《双喜图》，以及那些曾在不知何时看到的其他喜鹊画作，心中有些疑惑：那些画中的喜鹊好像都很瘦，与常看到的胖乎乎的大鸟完全不同。那该怎么画它们呢？画胖一点还是瘦一点？我一边犹豫，一边开始动笔，结果一只画得胖乎乎的，另一只却画得瘦弱。画完之后，我发现问题并不在胖瘦，而是喜鹊身体各个部分的比例和姿态。那些画中的喜鹊虽然看上去像是喜鹊，但仔细看又觉得哪里不对，似乎少了点什么。
尽管画得并不完美，但我却获得了不小的收获。画喜鹊之前，我总是把它当作一个整体看待，画完之后，我才发现它的每一部分都有其独特的细节。这种感觉非常奇妙，仿佛我的眼睛重新得到了塑造。
学习画喜鹊，也解开了我心中的一些疑惑。原来喜鹊作为报喜的象征，并非凭空而来。唐代张鷟在《朝野佥载》一书中记载了一个故事。故事说的是，贞观年间，一位名叫黎景逸的人，住在空青山的附近，每天喂养一只喜鹊。有一天，黎景逸被误陷狱，因邻里丢布的事被冤枉，了很长时间，甚至无处上诉。一天，他喂养的喜鹊飞到监狱，对着他欢叫，似乎在传递什么信息。不久之后，黎景逸竟然收到了赦令，被释放出来。问他怎么得知消息，黎景逸说是路遇一个身着“玄衣素衿”的人告知的，后来才知道那人正是他喂养的喜鹊。在清代，陈世熙在《开元天宝遗事》中也提到，民间普遍认为喜鹊的鸣叫是吉祥的预兆，象征着好运的到来。
喜鹊的，之所以受到儒家的赞赏，并非因为它好听，而是因为它的节奏始终如一，不管是欢喜还是悲伤，它的都没有变化。这种稳定、平和的气质，恰恰是儒家推崇的君子之风。喜鹊被视为一种理想的象征，成为了儒家学习的榜样。
作为民间的“报喜鸟”，喜鹊已经稳稳地成为了祥瑞的象征。除了梅花枝头的“喜上眉梢”外，还有很多与喜鹊相关的象征：
两只喜鹊面对面鸣叫，象征“喜相逢”；
四只喜鹊代表着“福禄寿喜”四喜；
喜鹊与古钱相对，寓意“喜在眼前”；
一只喜鹊与獾相望，象征“欢天喜地”。
最近，我还学习了画鸳鸯、孔雀、鲤鱼，但总是没有时间把它们写成文。至于花卉，欠账更多。慢慢来吧，艺术的路是长远的。
（图片参照：）
北宋·崔白《双喜图》
南宋·佚名《古柏归禽图》
明·王维烈《双喜图》
近现代·张大千《双喜图》
近现代·陈之佛《玉堂见喜》
近现代·孙其峰《喜上眉梢》
近现代·徐悲鸿《四喜图》
近现代·王雪涛《喜上加喜》
近现代·于飞闇《喜鹊》