文学剧本写作格式解析
1. 剧本写作格式概述
文学剧本是电视剧的根基，编剧负责将其构思并完成，它为未来的电视剧提供了一个明确的框架。剧本不仅定义了主题、人物、情节、结构和风格等基本要素，还起到了为导演提供创作方向的作用。一部标准的电视剧剧本大约包含1.5万到2万字，剧本内容涉及70至100个场景，也有一些剧本由于情节结构的不同，场景数量可能会少至十几个或更少。以时长而言，普通电视剧的每集大约在50分钟左右，短剧集的剧本则可能更简洁，例如一些剧集每集的时长不超过20分钟，剧本字数在6000到7000字之间。近年来，像《爱情是什么》这样的韩剧，每集时长超过90分钟，其剧本内容也自然会有所不同。
编剧和导演对剧本的要求存在较大差异。编剧通常希望剧本在文学性上表现突出，希望剧本在可读性和艺术性上有较高的造诣。而导演则更关注剧本的“可拍性”，即是否适合拍摄，情节是否合理，是否具备良好的视觉效果。在这个过程中，导演更关注剧本的结构和镜头设计，而编剧则可能会在剧本中融入大量的文学色彩。基于此，剧本的文学风格往往分为两种主要方向：一种是注重文学性，另一种则以镜头感为主。
2. 文学性为主的剧本
这种类型的剧本不仅要具有可拍性，还强调语言的修辞性与艺术性，使其既能为导演的拍摄提供清晰的指引，也能成为普通读者欣赏的文学作品。在此类剧本中，场景转换往往通过情节的自然发展来体现，而非显式标明时间与地点的变换。编剧通常不会对具体的拍摄手法做出指示，例如“特写”或“推镜头”等，而是通过生动的描写暗示画面和情感的呈现。
例如，以下是一个设定于1921年1月的场景：
在伦敦的冬日午后，河的岸边，细雨渐停，雾气仍未完全散去，空气中弥漫着潮湿的寒意。徐志摩站在码头上，他身着一件深灰色的长外套，披着一层雨衣，头戴高顶礼帽，右手撑着伞，左手捧着一束鲜花，眼神凝视着前方。旁边是他的一位朋友，刘树和，同样穿着保暖的衣物，神色专注。过了一会，一辆黑色的小车驶入视线，缓缓停下。车窗降下，陈西影探出头，朝着徐志摩招手：“志摩，我去停车，马上就到。”说完，他迅速驶向停车场。
陈西影停好车后，便朝两人走去，徐志摩笑着迎上去：“来，西滢兄弟，树河，这是陈西滢先生，我们今天不是要给你们介绍一下吗？” 刘树和握手并表示：“早就听志摩提起过您，您可是吴志老先生和吴志辉先生的侄子啊！”陈西影微笑着回应：“树河兄的大名早有耳闻，今天终于见到，真是荣幸。”徐志摩笑着插话：“好啦好啦，大家都别客气，以后多多照应。”
3. 镜头感为主的剧本
与文学性剧本不同，镜头感为主的剧本侧重于导演的拍摄需求。编剧的任务不在于打造一部文学作品，而是为导演提供一个可操作、清晰的拍摄指南。这类剧本中较少出现富有修辞色彩的描写，更多的是对场景、动作和画面的直接描述。
剧本通常按场景分段，并在每个段落开头明确标出场景编号、拍摄地点、时间以及拍摄方式等基本信息。在这种格式下，剧本更加注重镜头的安排，而非剧本的文学表达。具体的拍摄细节包括镜头的种类、镜头的持续时间、演员的动作等，力求在视觉和节奏上实现准确的呈现。
例如，一个典型的镜头脚本可能会是这样的：
场景一：校园外（白天）
镜头1：俯视镜头。镜头缓缓扫过校园的绿树和古老建筑，树影斑驳，阳光透过树叶洒下。镜头逐渐平移，视线穿过树林，来到一片湖边。湖面平静，水光粼粼，柳树在微风中轻轻摇曳。镜头继续移动，捕捉到几对情侣依偎在长椅上，几名学生在湖边认真学习。
场景二：计算机室（室内，日本）
镜头2：中景。齐雪竹坐在电脑前，专心致志地盯着屏幕，的手指熟练地在键盘上敲击。屏幕上的英文字母逐一浮现，她的目光紧随其后，低声念出一段内容：“我们已于4月16日收到您的邮件，您在邮件中拒绝了我校提供的录取机会及奖学金……”齐雪竹的表情变得愈发痛苦，她用手揉乱头发，低声喃喃自语：“天啊，怎么会这样……”
场景三：课堂（室内，白天）
镜头3：肖峰站在讲台上，面向全班学生，滔滔不绝地讲解：“‘己所不欲，勿施于人’是人道德观的核心，所有行为都应设身处地为他人着想。”话音未落，讲台上方突然传来一阵传呼机的声音。肖峰眉头一皱，低头稍作停顿，环顾四周。学生们纷纷回头，目光集中在一名低头的同学身上，那名学生脸红了，慌忙关掉传呼机。肖峰微笑着说：“就比如你是老师，正站在讲台上讲课，突然听到传呼机响，肯定心烦吧？”传呼机又响了，肖峰皱眉，低声说道：“这是谁的传呼机，能关掉吗？”全班学生面面相觑，一些同学拿出传呼机四处查看，肖峰突然伸手自己的腰间，掏出传呼机，看了一眼，尴尬一笑：“哦，原来是我的！”
4. 结论
两种剧本风格有着不同的侧重点，文学性剧本强调文本的艺术性和可读性，而镜头感剧本则关注拍摄的实际操作性和视觉呈现。在实际创作中，编剧和导演需要在这两种风格之间找到平衡，以确保剧本不仅具备吸引人的文学价值，也能在拍摄过程中为创作团队提供清晰的指导。