《琵琶行》是唐代文学巨匠白居易创作的传世之作，现藏于湖南博物馆。这首诗赋予了白居易更广为人知的声誉，使得他的名字家喻户晓，成为了文学史上的经典。唐宣宗在三十年后曾写诗赞颂白居易的才华，其中提到：“童子能吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇。”这句话正是对白居易作品的极高评价。
故事发生在浔阳江畔，白居易在夜晚送客时，周围的景象显得异常萧瑟，秋风瑟瑟，枫叶和芦花随风摇曳，气氛有些压抑。主人下马，客人在船上，举起酒杯却没有管弦声相伴，情绪也因离别而沉重。酒宴未成，欢愉亦无，由于临别之时的茫然与不舍，气氛显得更加悲凉。
忽然，江面上传来了一阵琵琶声，细腻悠扬，主人和客人都停住了，沉浸在这音符之间。白居易忍不住探问，谁在弹奏这美妙的琵琶？随着声音的渐近，一位女子逐渐出现在灯火下，她手捧琵琶，仿佛等待着与白居易一同继续宴会。她弹奏的每一个音符，都透露出她内心深处未曾诉说的情感。
她弯着身拨琴弦，音色低沉，弦弦之声仿佛在叙述她一生的忧愁与不得志。每一曲音符都满载着不为人知的过往，悲伤与失落之情溢于言表。她的指尖在弦间舞动，时而缓慢，时而急促，似在诉说她的不甘与哀伤。琴弦间弥漫着一股无法言说的愁绪，仿佛每一个音符都凝结了她内心深处的无奈与遗憾。
随着旋律渐渐激烈，琴声如大珠小珠跌落玉盘，音符之间的跌宕起伏更是让人心潮澎湃。她的指法巧妙，将《霓裳羽衣曲》和《六幺》两首曲调演绎得淋漓尽致，紧接着琴声骤变，犹如暴雨来临，瞬间涌起了不期而至的豪情。她的演奏在某个瞬间达到巅峰，旋即停顿。月光下，江心的寂静与她的琴声交织成一幅无言的画面。
女子缓缓开口，她自述身世。原是一位名噪一时的琵琶女，十多岁便学会了琵琶，凭借技艺获得了教坊的青睐。可惜命运多舛，因种种曲折，最终沦落至此。她曾是众人宠爱的才女，如今却只能依附于月光下的江水，弹奏着无尽的哀愁。她回忆往昔荣华富贵，风光一时，但最终却因为命运的捉弄，嫁作商人妇，终日为生计奔波，失去了那份曾经的光辉。
她述说着自己一生的沉浮，情感愈加浓烈。白居易听后，心生共鸣，感慨万千。他也同样是一个天涯沦落人，曾因被贬谪至浔阳，忍受孤独与清冷，日复一日地度过在这里的岁月。浔阳城的偏僻与寂寥，使得他倍感孤寂。四周没有丝竹之音，只有杜鹃啼血，猿声哀鸣，这一切仿佛都在诉说着他内心的孤单。
白居易被这段琴音深深打动，心中激起了一股强烈的共鸣。他请求她再奏一曲，而她在琴弦上轻轻拨动，将那曲《琵琶行》演绎得更加动情。随着曲终，她的心境也随之沉淀，白居易深知，这不仅仅是她的心声，更是他自己的写照。她的眼泪仿佛成了诗中的一部分，凝结成悲切的诗意。
在这刻，整座船上所有人都默默无语，白居易深感自己的情感也与她产生了共鸣，泪水不禁涌上眼眶。他所经历的种种曲折与她一样，都曾在岁月中留下过深刻的烙印。船上的寂静与琵琶的余音相互交织，直至整个夜晚，江面上的明月照亮了一切，留下了无尽的思索与沉寂。
这段经历，白居易在诗中表露无遗，表达了他对于人生无常的深刻感悟，亦为后人留下了一部不朽的艺术作品。