侗族大歌
侗族大歌是一种独特的民间合唱形式，起源可追溯到春秋战国时期，至今已有两千五百多年的历史。这种没有指挥、没有伴奏的合唱形式，主要由多人以多声部合唱的方式演绎，歌词内容传递的是侗族的生活、情感和。其表演特点是通过分声部演唱，低音与高音交替呼应，形成一种和谐美妙的音响效果。
侗族大歌不仅仅是音乐的表达，它更是侗族文化与精神的象征。在侗族的日常生活和传统仪式中，这种歌唱形式有着举足轻重的地位。无论是节庆庆典，还是婚礼葬礼，侗族大歌总能带来浓厚的氛围，帮助族人凝聚情感和力量。许多侗族大歌的曲目已经流传千百年，其中《蝉之歌》、《大山真美好》、《松鼠歌》等都是脍炙人口的经典。
戳古董
戳古董是一种深具地方特色的民间艺术形式，源自宋代。这种曲艺最初由街头乞讨者在流动演出中创作和演唱，逐渐被民众喜爱，并在河北、山西以及内蒙古交界的坝上地区广泛流传。戳古董的表演风格诙谐幽默，融合了乡土气息和讽刺幽默，通过表演者的生动演绎和口头表述，将生活中的趣事、风俗习惯和社会现象展现出来。
戳古董的内容常常以当时的社会风云为题材，结合一些现实生活中的人物或事件，在此基础上进行艺术加工。通过夸张、幽默的手法，戳古董为观众提供了一种轻松且富有智慧的娱乐方式，同时也为人们提供了反思社会的视角。
曲长城木偶戏
曲长城木偶戏是一项历史悠久的传统艺术形式，起源可追溯至明代末期。这种木偶戏的表演通常是在一个小型的戏台后进行，表演者通过操作木偶，配合着小鼓、小镲、三弦等乐器的伴奏，演绎出富有地方特色的小戏片段或晋剧选段。每一个动作、每一个音符，都充满了浓厚的地方色彩，展现了民间文化的丰富多样。
在曲长城木偶戏的演出中，演员们不仅要操控木偶进行表演，还要用自身的歌声或演奏乐器来代替台词，巧妙地结合木偶的动作与乐器的节奏，形成一种浑然一体的舞台效果。尽管这种艺术形式起源古老，但它依然被许多观众所喜爱，成为一种传统艺术的象征。
蹦鼓子舞
蹦鼓子舞起源于唐朝末期，是怀安县第四屯传统社火中的一个重要组成部分。这项舞蹈艺术的特色在于其表演者往往身着武士服饰，每人腰间挂着一只牛皮鼓，手持鼓槌。表演者根据指挥者的要求，有节奏地敲击鼓面，配合铙钹、马锣等打击乐器的声音，形成一场气势磅礴、动感十足的表演。
蹦鼓子舞的动作迅猛而有力，节奏的变化迅速从缓慢到激昂，再从激烈到平缓，每个舞步都充满了力量感。参与者一边舞蹈一边喊叫，场面震撼，充满活力。作为怀安县乃至市的传统艺术，蹦鼓子舞不仅是当地节庆庆典的核心内容，更是对历史和传统文化的传承与展示。
苗族刺绣
苗族刺绣是一项融入了苗族智慧与美学的传统工艺，其历史悠久，技艺精湛，具有极高的文化价值。苗族的刺绣作品大多以五色彩线为主，图案上常以简洁的几何形状为主，鲜有花草图案的出现。刺绣技艺精细，每一针每一线都蕴苗族人对自然、生活和的深厚情感。
苗族刺绣可以大致分为单色绣和彩色绣两种类型。单色绣一般使用青色线，刺绣技巧相对简单，但精致有致；而彩色绣则采用多种色彩的丝线，刺绣手法复杂多样，工艺精美，给人一种视觉上的震撼。无论是哪种类型的苗族刺绣，都体现了苗族妇女的聪明才智和对美好生活的追求。