在《红楼梦》中的第四十回，贾母带领刘姥姥和一群人游览大观园时，有一段乘船行驶的情节。秋天的池塘里，水面上漂浮着枯枝败叶，使得船只难以前行。宝玉看着水面，不满地说道：“这些破荷叶真是讨厌，怎么还不去把它们拔掉？”
林黛玉却反其道而行，轻声说道：“我最不喜欢山的诗，只喜欢他的一句‘留得残荷听雨声’。偏偏你们不肯留下这些残荷。”这种不合常理的反应引发了在场人的注意，尤其是因为黛玉的性格和诗风似乎与李商隐有着某种不可言喻的相似。
黛玉的情感深邃、执着而又多愁善感，正如李商隐诗中所展现的那种令人沉醉的悲凉与执拗。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的情感纠结，恰如其人。她既喜欢又排斥那种带有强烈自我影像的诗歌，这种矛盾心态就如同她对李商隐诗歌的复杂感情。
有人或许会疑惑，为什么黛玉会反感如此贴近自己性格的诗作？其实，这种情感冲突并不难理解，反而颇具人性深度。正如欧丽娟老师所指出的，这背后藏着两种心理动因。
从《红楼梦》所传达的文学观来看，小说中的主流美学推崇盛唐的诗风，而对于中晚唐的诗歌则有所贬低。比如，贾政在小说中曾批评宝玉和贾环的诗作“不合规矩”，他称之为“邪派”。这种对中晚唐诗的排斥，亦可以视为黛玉对李商隐诗歌反感的文化背景。
黛玉本身的情感特质与李商隐诗歌的风格十分契合。按照心理学家卡尔·荣格的理论，黛玉的不喜欢实际上是对自己内心深处情感的投射。她在李商隐的诗歌中看到的，是她不愿直视的自己，因此对其产生了排斥。荣格曾指出，投射是一种无意识的心理机制，人们往往无法面对自己的某些情感特质，因而在他人身上看到并反感这些特质。
值得注意的是，林黛玉在引用李商隐的诗句时，还将原诗中的“枯荷”错念为“残荷”，这也许是她潜意识中对“枯”与“残”的情感纠结的一种体现。
李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》是他在秋夜宿地时写下的诗作。诗中的“竹坞无尘水槛清”描绘了一个幽静清新的自然景象，诗人站在竹林水塘边，心中充满了对远方亲人的思念。尤其是“留得枯荷听雨声”，这句诗，既表现了秋天枯荷的孤寂，也反映了诗人心中那份深沉的情感。
这首诗的背景较为复杂，骆氏亭的确切位置并无明确记载，但可以推测该地是李商隐临时宿居的地方。从自然景象到情感表达，诗中的每一处描绘都渗透着诗人内心的孤寂与忧伤。他怀念的是崔雍与崔衮，两位曾经给予他帮助的亲人。距离与重重阻隔使得这种怀念只能在秋夜的寂静中愈加深刻。
诗人通过“秋阴不散霜飞晚”描绘了秋夜的寒冷与沉寂，这种氛围让思念更加显得漫长与难以触及。无论是“枯荷”还是“残荷”，都象征着失落与孤独，而“听雨声”则成为了一种无声的寄托。诗人将这种情感寄托于自然景象之中，使得相思之情更加浓烈。
在李商隐的诗中，相思不仅仅是情感的流露，它往往带有一种无法实现的渴望，正如“红楼隔雨相望冷”所表达的那种无法触及的美好。而“霜飞晚”与“秋阴不散”的描写，进一步加深了这种悲凉的情感。即便是“枯荷”也在雨声中留下了最后的美丽，这种美丽是短暂的，也是无法再现的。
李商隐的诗并不只是对自然景象的写实，它更是一种情感的象征。他通过自然景物的描写，传递出内心的孤独与无奈。无论是风吹枯荷，还是雨打残枝，这些看似简单的自然现象都蕴深刻的情感寄托。在秋天的阴霾和霜降中，李商隐找到了一种超越现实的表达方式，将自己内心的空虚与渴望通过诗歌呈现出来。
正如诗句所言，“留得枯荷听雨声”，那是对过去的怀念，也是对未来的无尽期待。在困境中，李商隐的诗歌成了他与世界沟通的唯一方式，是他在一片废墟中为自己建造的一座精神宫殿。这种在悲凉与失落中创造美丽的能力，是他作为诗人的独特天赋。