诗篇的修辞手法虽然平淡，却巧妙地运用了比喻、对偶、拟人、通感、借代等技巧，特别是在诗歌中。对于作者而言，特别注重颜色词汇的点染，这无疑是诗歌的一大特色。颜色的运用，使得诗歌的文字世界变得鲜活生动，丰富多彩，极大地激发了读者的想象力，拓宽了视野，增强了感受。
诗歌中的色彩世界何其壮美秀丽！红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫，五颜六色，万紫千红。正如老子所言：“五色令人目盲。”在诗中，青、绿、碧、翠的运用尤为广泛和灵活，令人眼花缭乱。其中，青色作为绿、碧、翠、苍等色彩的母色，更是被巧妙地运用。
杜甫是色彩运用的大家。例如，“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，这里的日和春并非真实的颜色，而是抽象的意象。但通过颜色对偶的修辞手法，却将日和春的意象与颜色巧妙地结合起来。“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，这里通过颜色将不同的意象混合在一起，形成了深刻的记忆，留存在人们的心中。
除了杜甫外，其他诗人如李商隐等也是用色高手。他们的作品如“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，色彩缤纷，令人惊叹。诗人眼中的世界是如此丰富多彩！
从古至今的诗歌中，关于颜色的名篇名句层出不穷。绿色的江南、青色的山峰、碧色的湖水……无一不展现了诗人们对色彩的独特理解和运用。林庚先生在《唐诗综论》中对青和绿进行了深入的探讨，指出了它们在诗歌中的异同和特点。
在徐先生的诗中，我们可以看到他对颜色的运用颇为翻新巧妙。如“十二层阑倚碧虚，烟火凝翠如楼居”，微妙的碧虚之色令人眼前一亮。“高泛海南潮”中的之色与杨万里的“接天莲叶无穷碧”相得益彰，展现了对颜色的翻新运用。
诗歌中的色彩不仅仅是文字的点缀，更是情感的表达和意境的营造。从古至今的诗人用颜色书写了他们眼中的世界，也为读者提供了丰富的审验。