现代歌曲创作与古代诗词艺术的差异与共通之处
这个问题看似简单，实则涉及到文化历史的艺术内涵。必须明确的是，现代歌曲的作词家与古代的诗人，两者虽然同属文学与艺术的结，但各有其独特的特点和表达方式。
现代音乐的音域之广阔，远非古代的五音节所能比拟。而现代的歌曲词作，与古代的诗词创作在形式和内容上有着显著的差异。古代的诗词，严格遵循着固定的格律和音韵，每一句的字数、平仄、韵脚都有严格的规定。这种形式的诗词，配合着古代的五音，被谱曲成曲调的歌，其歌词和曲调都受到了极大的限制。
在那样一个受严格规范的古代社会中，诗词的创作却是璀璨而伟大的。它们以深远内涵和精湛的艺术表现力，成为了文化的瑰宝。受限于当时的时代背景和社会环境，某些诗词可能因不符合当时官方的审美或科考要求而无法被广泛接受。
相较之下，现代的歌词创作拥有更大的自由度。作词家们更加灵活地将古代诗词的深远内涵口语化、现代化，使它们更能够表达当代社会和人们的需求。这种灵活性和现代性使得现代歌曲能够更加贴近人们的生活，被广大群众所接受和喜爱。
值得一提的是，在古代的音乐理论中，有着著名的“三分损益法”，通过数算方法得到“宫、商、角、徵、羽”五个基本音。而现代乐谱则采用ABCDEFG等音阶标识，以及各种调式。无论是古代还是现代，音乐与诗词都有着密不可分的联系。一首美妙的音乐可以激发出无数的诗词创作灵感，同样，一首深意的诗词也能为音乐创作提供丰富的素材。
音乐、诗词与图画之间也存在着相互转化的艺术关系。一首美妙的音乐或诗词，可以激发出画家的创作灵感，复制出相应的图画作品。反之，一幅画作的内涵和情感也可以通过音乐或诗词来表达和传递。这种艺术之间的相互转化，体现了艺术不是空泛的言辞，而是蕴非物质亦物质的思想内涵的深远意义。