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前言
舞蹈艺术，作为各传承最广泛、历史最悠久的文化瑰宝，以其独特的肢体动作、深刻的情感表达和鲜明的风格吸引着观众的目。随着社会的迅猛发展，艺术市场呈现前所未有的繁荣景象，各类演出和比赛层出不穷。
舞蹈的艺术魅力
舞蹈以其独特的魅力，成为艺术界的重要表现方式。其通过舞者的肢体语言，生动地展现各的生活状态、文化传统和审美追求。
舞蹈的风格特点
不同由于生活和生产方式的差异，拥有数百种风格迥异的民间舞蹈。这些舞蹈具有独特的特性和内涵，将本的风格特点升华为标志性的艺术形式。
以藏族舞蹈为例，其显著特点是通过膝关节的持续颤动和弹性屈伸来带动上半身做松弛的动作，这些动作与高原劳作和礼仪习俗密切相关，展现出奔放、含蓄、热情、厚重的感情。
舞蹈在编创与表演中的作用
舞蹈作品要想吸引观众，关键在于其反映各真实生活，通过充分的表情传达情感。对观众而言，观赏舞蹈节目不仅可以陶冶情操，同时也是了解文化和风俗习惯的重要途径。
在编创过程中，编导应舞蹈的突出特点进行创作，运用抑扬顿挫、快慢有放、点线结合和对比鲜明的动作，完美地展现舞蹈的风格和特性。
舞蹈的表演与演员素养
演员需要深刻理解舞蹈文化内涵，用心灵感受其中蕴含的文化，增强自己的艺术审美能力。通过准确把握舞蹈的表演方式，提升表演能力，舞蹈演员能够用肢体语言带给观众精神冲击。
舞蹈风格弱化的现象与挑战
尽管“荷花奖”等全国性专业舞蹈评奖活动旨在鼓励优秀的舞蹈作品和杰出的创作与表演者，但在商业化和社会变革的冲击下，部分作品存在舞蹈风格被淡化的现象。
一些作品使用高难度技巧和热闹场面来吸引眼球，忽视了民间舞蹈的艺术魅力。部分编导的作品过于强调颜值和技术，而忽视了文化的传承和发展。
改善舞蹈风格弱化的建议
为了改善这一现状，表演者应提升技能和审美能力，教育者应强化示范和情感引导，观众应以尊重的心态观赏舞蹈作品。传承与创新并重，尊重文化，努力传承文化。
结论
在多元化的舞蹈艺术时代，传统民间舞蹈文化的尊重与传承是认知精神的关键。只有通过各方的共同努力，才能为舞蹈的未来和长久发展铺平道路。
参考文献
[1] 相关书籍与文献