随着时代的发展，摄影艺术逐渐融入了更多创作元素，艺术摄影应运而生。它与单纯记录摄影的区别在于艺术性的程度和高度，但并无明确的界限。
例如，我们为了办理身份证或留下纪念而拍摄的照片，通常在照相馆中完成，这些照片可能具有一定的资料或记录价值。像郑景康先生为齐白石先生拍摄的人像作品，历经五十载仍被公认为世界最优秀的人像作品之一，这其中的关键差异在于其艺术性水平的高低。艺术摄影的魅力在于其唯美的效果，这需要不仅仅是技术，还需要捕捉最佳的时间、地点和角度。
一、对摄影的理解
摄影不仅是一种技术性活动，更是一种艺术创作。
技术层面包括掌握基本概念、熟练操作和领悟基本原理。在这个层面上，通过不断的实践和经验积累，熟能生巧。
二、摄影的艺术性
摄影是一种减法艺术。正如一位名人的说法，一张照片中只能有一个主体，必须舍弃与中心主题无关的元素。这要求摄影师在做选择和裁剪时下大决心，相对于做加法而言，做减法要困难得多。
摄影也深深植根于个人情感和表达。如同其他艺术形式一样，摄影是个人对世界的独特表达。每个人眼中的世界都是独特的，因此在拍摄风景或人物时，只有将自己的情感和思考融入其中，照片才能超越简单的复制。
三、照片的感染力
拍摄人物时，如果对被摄对象有深厚的情感，那么照片就会充满感染力。无论是喜怒哀乐还是内心的世界，只有真正走进被摄者的内心，才能捕捉到真实的情感表达。充满感情的照片无疑会触动观者的心灵。