前言
孙悟空、至尊宝以及周星驰在《大话西游》中的艺术呈现，使得这两位角色与现实中的周星驰产生了奇妙的交集。尽管他们同属一个文化现象，却各自承载着不同的身份与内涵。
具体来说，孙悟空与至尊宝虽同为一人，却有着职业与情感上的显著差异。前者是神话中的猴子，而后者则是一位山贼，同时拥有一颗真挚的爱心。
情感上，至尊宝全心全意地倾心于白晶晶，并在时空的交错中，演绎了一段迷人而复杂的故事。在这段故事里，他展现了其多重面貌：一方面，他展现出了欺骗与权谋；他与牛魔王的妹妹有染，并与铁扇公主保持着微妙的联系。不仅如此，他还对仙子发起了浪漫的攻势，最终成功地迷倒了对方。
在普通人的眼中，这样的生活似乎充满了诱惑与艳遇，若以别名论之，或许可称之为“西门悟空”。
这两种看似矛盾的特质在周星驰的演绎下和谐共存，使得角色更加与立体。
第一章：周星驰的艺术符号
熟悉周星驰的观众，往往能轻易辨识出他的艺术风格。当他唱起“烤鸡翅膀我最爱吃”时，这种口头禅便成为了他的标志之一，时常出现在他的作品中，如《唐伯虎点秋香》和《大内密探零零发》。
他的笑声总是以“哈-哈-哈-哈”为特征，而他的台词“总该给个理由先吧？”则透露出一种独特的幽默感。甚至他走路的姿势，都透露出一种特有的风格：腰部微伸，步态略显夸张。
虽然《西游记》为这部作品提供了基础框架，但《大话西游》更像是一部神龙教的寓言。在这部作品中，周星驰以其独特的表演风格，为观众呈现了一个别样的世界。
他借由孙悟空与至尊宝的形象，传达了自己的思考与观点。这种表达方式既具有传统喜剧的元素，又融入了后现代的表达技巧。
第二章：周星驰与电影表演艺术
对于传统电影制作人来说，将周星驰的电影归类为无厘头喜剧似乎过于简单。他们忽视了其作品背后所蕴含的深刻内涵与智慧。
他的作品充满了幽默与诙谐，但这并非简单的迎合大众的娱乐。从某种角度看，周星驰的作品体现了一个演员对表演艺术的独到见解。
从表演的角度看，周星驰的作品展现了他对表演技巧的独到运用和创造性发展。他创造了一种独特的“表演符号”，使得他的每个角色都深深地打上了他的个人烙印。
他善于将各种复杂的情感与动作融合在一起，从而为观众呈现出一个个生动而立体的形象。无论是市井小民、山贼还是神猴，他都能将其塑造得栩栩如生、充满生气。
这种表演方式使得周星驰的作品不仅仅是一种娱乐形式，更是一种对生活、对社会的深刻反思。
第三章：周星驰的喜剧与讽刺艺术
周星驰的作品中充满了各种令人捧腹的笑料。无论是草裙舞的滑稽表演还是与山贼们的搞笑互动，都展现了他独特的喜剧天赋。
在这部作品中，我们也看到了一个深情的孙悟空。在经历了种种磨难后，他最终选择了放弃个人情感而成为了一名殉道者。当他在城楼上对紫霞仙子的化身说“我爱你”时，那种深情的眼神足以令人动容。
与此形成对比的是一些外国笑星的表演方式。虽然他们也擅长制造笑料和情节处理，但往往显得过于夸张和尴尬。而周星驰的表演则更加自然和真实。
第四章：周星驰的艺术批判与社会观察
周星驰的作品往往蕴对社会现象和文化批判的深刻洞察。他的艺术形象不仅尖锐而且富有批判性。