在艺术学科的浩瀚海洋中，有一章专门探讨艺术本质论的奥秘。作为艺术类大学必修的经典之作，其内容早已不再是新鲜话题。今天，让我们从通俗的艺术史视角来一探究竟：
那么，何为艺术品呢？
假若你今日漫步于博物馆中，目睹一只唐朝的大碗，你会如何认为呢？
通常情况下，你会将其视为一件历史遗留的艺术珍品。它拥有莲花状的分隔纹样，釉彩熠熠生辉，整体造型和谐完整。这样的古物，无疑符合现代对艺术品的定义。这源于我们的直观感受：艺术品，显然应该是美的，它必须满足审美上的需求。
我们必须明白，在其诞生的年代，它并非仅作为“观赏”之物而存在。艺术史告诉我们，即使作品再令人愉悦，它也总是带有一定的实用性。这意味着艺术品的存在具有另一面：许多艺术品非常实用，甚至可能最初就是以实用为目的而制造的。
在艺术的世界里，对作品的解读与理解就在实用与审美之间摇摆。要明确一个物品从实用转变为艺术品的具体时刻，如同洞悉公牛从巫术图示蜕变为审美对象，或是一封邀请函如何从普通书信升华成书法杰作的过程一样困难。这种转变的界限是模糊的。
简而言之，当我们单纯地欣赏它（无论是视觉还是听觉作品），不从其他角度将其与物自身之外的事物相联系时，我们正以审美的眼光体验它。如果你以木匠的视角观察树木，或以赛马者的心态审视马匹，那么这已非纯粹的审验，而是与实用性和财富相关的考量。只有当我们全身心地沉浸于感知对象之中时，我们才能从审美的角度去体验它。
这就是艺术理解中主观且非理性的层面。我坚信，我们不应将所有的艺术性都拆解成简单的元素。人的潜意识需要保留一些单纯沉湎的空间，去感受非实用性、无功利的心态。这自古以来就是艺术存在的必要组成部分。
在探索艺术的旅途中，我们不断深化对艺术品的理解与欣赏。艺术不仅仅是美的体现，更是一种文化、一种历史的传承。它跨越时代，连接着人们的情感与思想。
让我们在欣赏艺术品时，既感受到其外在的美，也探索其内在的价值与意义。