赵麟与张艺谋的合影时刻
自2019年起，赵麟全身心投入了北京冬奥开幕式的音乐创作之中。当他在2月5日接受北京青年报记者的独访时，他深感音乐作为开幕式的重要元素，无处不体现着文化和精神。
经典音乐篇章
在选定运动员入场式背景音乐前，赵麟对历届会入场式的背景音乐进行了深入研究。他发现，多数倾向于使用当下的流行歌曲。但赵麟认为，会的焦点是运动员，背景音乐应作为他们的陪伴，让他们融入这一盛大时刻。“我深思熟虑后，决定采用大家耳熟能详的古典音乐。”
“会是全球的盛事，我们希望全球观众在观看运动员入场时，能听到自己熟悉且融入血液的音乐。这些音乐是全人类共有的财富，用它们作为入场式音乐正是文化的自信体现。”赵麟如此阐述他的创作理念。
音乐的选择与编配
为了实现这一理念，赵麟邀请了多位青年指挥家，如刘炬、夏小汤、黄屹、景焕等，每人列出自己的曲目单。“指挥家们掌握的作品更为丰富。由于保密需要，我不能告诉他们具体目的，只能要求他们每人列出一个最热烈、最适合行进的曲目。”
从这些曲目中，赵麟挑选出重复率高的作品，并额外选择一些能起到调剂作用的三拍子圆舞曲。他挑选了从巴洛克时期到古典时期的18部古典音乐作品，其中包括维瓦尔第的《四季》、埃尔加的《威风堂堂进行曲》和威尔第的《饮酒歌》等。
这些世界名曲并非直接使用，而是作为素材进行重新编配。赵麟邀请了11位青年作曲家对这些曲目进行重新编曲，并由大剧院管弦乐团演奏，最终在大剧院录音棚完成录制。
盲排与PK制筛选
由于开幕式的各个环节都在不断变动，音乐排练往往是在盲排中进行。为了确保现场行进过程中没有任何误差，赵麟和团队循环播放这18首世界名曲，直到队入场时响起《歌唱祖国》。
为了保证开幕式的音乐质量，赵麟采用了PK制而非邀请制来筛选作曲家。“每一段音乐我们都会邀请5位以上的作曲家同时创作。”他单独与每位作曲家沟通，激发他们的创作热情。虽然时间紧迫、任务繁重，但赵麟对作曲家们的要求异常严格，确保谱面规范、表情记号、演奏法记号、力度记号等都清晰标注。
音乐设计如同一部作品
赵麟将整个开幕式的音乐视为一部完整的作品。“虽然冬奥开幕式分为不同板块，由若干音乐组成，但在音乐上是有结构感的。”他特别提到雪花的主题贯穿始终，“从雪花构建的舞蹈开始，到雪花的主题再到最后的点火，音乐都有连续性。”赵麟认为如今的北京冬奥开幕式更有自信去述说的精神内涵。
在赵麟的眼中，冬奥会开幕式的音乐设计中无处不体现着文化与精神。“我们的音乐包容性很强，任何风格、任化状态都会被包容进去。”这一代作曲家应有自己的方式来对待音乐和与世界音乐的交流。