初读莎士比亚，我曾觉得其台词的戏剧性过于明显，人物塑造、冲突产生以及误会化解似乎遵循着一种传统的古典模式。这种模式让我有时觉得人物内心动机的描绘略显不足，使得精彩的对白更多是情节推进的工具。相较于现代文学作品，它的魅力依旧不容小觑。
现代文艺作品中，对话的含蓄与潜台词的运用确实给人耳目一新的感觉，近几十年的叙述方式也有了性的变化。以此为标准来评判莎士比亚，似乎并不公平。因为当时文学的媒介与今日大不相同。
莎士比亚的作品，是在一个特定的历史背景下诞生的。当时的他，面对的是台下的观众，他必须让角色充分展现自我，在有限的对话节奏中展现冲突，使剧情生动起来。他的剧本在当时只是演员手中的文本，直到他去世后才得以正式出版，并逐渐传播至世界各地，最终被奉为文学的经典。
莎翁的剧本采用无韵素体诗的文体，而今我们阅读的译本多以散文体呈现。他的故事线，与我国戏曲中的王侯将相、才子佳人类似。他的戏词如《泪洒相思地》所展示的那样，富有情感与韵律。
我们不会用这样的戏剧腔说话，但这正是中世纪伦敦绅士的表达方式。为了呈现这些美丽的戏词，需要投入的腔调与华丽的舞台效果作为衬托。
从文本上看，莎士比亚并非与当代完全脱节。如今影视剧中常用的POV视角，在莎翁的作品中也有所体现，且运用得相当娴熟。
他的作品中充满了机智与幽默，不时展现毒舌的一面。如《雅典的泰门》中的对话就充分体现了这一点。
莎士比亚的伟大不仅在于他的卓越创作，更在于其作品成为后世文学的坚石。他擅长用金句点石成金，其作品成为后人抄录背诵的宝典。
在英国历史长河中一个特定时期内，他身处在1587年英国与意大利交战的时刻，怀揣着对成名的渴望。那时伦敦虽有困苦与挑战，但亦是他初入文学世界的重要时期。
今天的伦敦光鲜亮丽，而当时的伦敦充满了困难与挣扎。莎士比亚的经历如同一部现代人的漂泊史诗：他作为乡村青年试图在都市文学的竞技场上脱颖而出。
二十八岁时，《亨利六世》公演时他的文学地位得到了认可。在他成为震撼舞台的诗人之前或许有着无数辛勤付出和挣扎的日子。
尽管曾遭遇“大学才子派”的轻视与质疑但最终凭借作品的力量征服了所有人。
当生活充满挑战时让我们回想起那个名叫莎士比亚的人吧他带着与你我相同的勇气和欲望厚着脸皮为贵族献上诗歌在寒冷的夜晚里用冻僵的手握着鹅毛笔书写着动人的诗剧。
莎士比亚早期以喜剧为主随着时代变迁逐渐转向悲剧并带有神幻色彩他的艺术旅程展现了文人从入世到避世的多重面貌这正是其价值之所在因为这些符号给予了我们在逆境中前行的力量。