画制雪竹之法，应先以明矾水调和，轻轻洒于纸上，使其形成自然的小点。待其干燥后，便可着手绘制。需精心设计竿的位置，主竿与辅竿的勾勒必不可少。关键在于“交竿”的位置，因所绘为雪竹，故竿子上应多用干笔，如此方能显得苍劲有力。尤其是最下的一节“干”，自上而下描绘，方可不显呆板。
而后，开始勾勒“破”竿。注意交竿处的位置和角度，破线之时需有力道，方能突显主线之坚韧。
续而绘出小竹子，线条应灵活多变，与粗竿的画法应有所区别。笔触之间，断而气连，如此方显国画之韵味。
描绘节上的竹枝，因是雪竹之故，宜尽量不使其相接。如此才能让画面显得生动活泼。
竹节之间应相互呼应，线条需灵活且有弹性，切不可画得如同火柴棒一般死板。
再绘细竹子时，应增强破线的气势。注意其方向与整体画面的协调性。
点节之际，用笔需有弹性，提按之间需有变化。如此方能显出国画之精妙。
叶子的绘制是关键的一环。雪竹的叶子与风晴雨露时的形态有所不同，应如书写“父”字一般，注重虚实大小的搭配。
当叶子绘制完毕，需留出空地以待染雪。叶子的疏密之间需合理安排，为染雪留出足够的空间。
在画面的布置上，应先疏后密，为雪的留白创造出空间。
继而，绘制竹子根部的石头。以淡墨皴画石头的阴暗面，使其具有立体感。
再以淡墨勾勒石头的轮廓线，使其显得虚实相间，生动活泼。
稍浓的墨水再次强调石头的阴面，使墨中透出笔触的痕迹。
画出草丛以增添画面感，如此一来，画面便不会显得单调乏味。
在绘画过程中需注意结构的变化与协调性。
接着以淡墨点出雪地的感觉。点与点之间需有聚有散，模拟雪地的自然形态。
随后用淡墨水渲染出雪的感觉。在染制过程中，竹竿的下部需染到，而上部则留有一线空白以表现积雪。
此时便可看到雪花点子隐现于画面之中，竹竿上也应有积雪的痕迹。
叶子的部分在染制时应注意下部染满而上部留出积雪的感觉。
石头的轮廓在渲染时也需加以考虑。
特别需要注意的是草上的积雪的绘制方法。
染制时需留意大空与小空的分布，避免画面显得过于杂乱无章。