水墨风格摄影，顾名思义，是运用摄影技术，创造出如同水墨画般深邃而灵动的画面。从狭义上理解，它指的是以黑、白、灰为基调，散发着画独特韵味的黑白摄影作品。而从广义上来说，水墨风格摄影是指那些模仿国画效果的照片，无论是黑白还是彩色。
因水墨风格摄影与传统艺术紧密相连，其分类也可借鉴国画的分类方法。根据主题内容，可以划分为水墨风格的山水摄影和花鸟摄影；按照摄影的风格，可以分为写意风格与写实风格。
如您所看到的这幅作品，《华亭入翠微》，这是摄影大师郎静山的杰作。这幅作品充分展现了水墨风格的山水摄影的魅力。摄影师运用多次曝光技术，巧妙地将远山与近亭融为一体，再于画面前景添加几许白云，仿佛将整个场景带入了如梦如幻的仙境。水墨山水摄影源自山水画，讲究虚实相生，云海的拍摄深受摄影爱好者的喜爱，因为它自带一种国画的韵味。
现在我将以群友@静待花开分享的一幅残荷作品为例，探讨一下如何通过后期处理来打造水墨风格的花鸟类摄影作品。而这一切的操作，我们都可以通过手机来完成。
这幅残荷作品的焦点尚算准确，但画面显得稍显杂乱，山水画的意境未能得到充分展现。尽管受到手机镜头限制，这样的前期成果已属不错。接下来，我将通过一系列的后期调整来尝试优化它。
我们对画面进行二次构图，裁剪出最具特色的部分。水墨画构图的精髓在于简洁，我们需学会运用留白来表现深远的意境。
本次后期处理将使用三款APP：snapseed、黄油相机以及picsart。
通过snapseed，我们可以调整照片的亮度和对比度，提亮背景、使之变白，以营造水墨画的白底效果。通过降低饱和度，将摄影主体呈现出墨色的效果。这样一幅基本的水墨作品便呈现出来了。
照片中的文字部分将使用黄油相机进行添加。然而背景颜色的调整并未达到预期效果，缺乏书画作品的宣纸韵味。此时我们需转向picsart进行进一步的处理。
在此之前，需预先准备一些纸质素材，这些可以在网上轻松找到。利用picsart的合成功能，我们将纸张素材叠加到之前处理过的照片上。混合模式选择正片叠底，并适当调整透明度，以使画面更加和谐。
值得注意的是，picsart的操作细节可参考我之前发布的相关文章。由于画面留白不足，此次仅添加了“荷”字及印章，题款与落款的内容暂未加入。具备合成功能的软件如pixlr、union等也可用于实现类似效果。下面展示的就是最终的作品效果。