自2000年3月30日首播至今，《大明宫词》已然陪伴我们走过了时光。
此剧在豆瓣上持续保持着9.0的高分，堪称近年来历史剧中的佳作。它以独特的女性视角——太平公主的视角，呈现了大唐帝国权力中心大明宫的磅礴气势与传统历史剧迥异的艺术风格。
以往我们所熟悉的历史剧，如《三国演义》、《雍正王朝》等，主要关注历史真相还原、大历史观展现等主题。而相较之下，《大明宫词》则独树一帜。该剧拥有莎士比亚戏剧般的华美语言，尤其是人物间的对白，追求典雅诗意，竭力避免俚俗。
人们常把观剧体验称作“听戏”，这突显了语言在戏剧中的重要性。在《大明宫词》中，影视语言包括对白、旁白和独白等元素被巧妙运用，共同构建了剧集的独特魅力。
剧中那苍老深情的旁白，是剧中人物内心世界的外在表达。每一集的开篇与结尾，甚至在剧情发展中，都有旁白的出现，深情地倾诉着人物的内心世界。
太平公主作为剧中的核心人物，她的经历被详细地呈现出来。从刁蛮的小公主到对薛绍的深情眷恋，再到不幸的婚姻和对爱情的坚守，都让观众感受到了一个鲜活的太平公主形象。
剧中语言的运用恰到好处，如“我从未见过如此明亮的面孔以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容”，这段描述展现了少女对中意之人的憧憬，即便是高贵的公主，也有害羞的一面。
《大明宫词》通过比喻等修辞手法，使普通的语言更具动人心魄的效果，如“从轻灵的云彩到沉重的乌云”，这样的描述使得情感传达更为准确，强化了抒情的意味。
剧中的内心独白也是该剧的一大亮点。以太平公主和武则天为主要代表的内心独白，不仅揭示了人物内心最隐秘的世界，也以女性视角来关照历史，为观众带来了全新的观剧体验。
《大明宫词》在视听上也有着独特的尝试。林海老师的音乐为剧集增添了繁盛旧梦的氛围。特别是皮影戏的对白和片尾曲，都为剧集增添了别样的风采。
如今回望这部作品，它无疑是电视剧语言诗化的一次成功尝试。虽然它并非完美无缺，但它为我们带来了一道别样的风景。每当我们听到那苍老真挚的旁白声时，都会被深深触动。