声乐艺术，这一门既富技术性又具实用性的学科，其学习过程绝非易事。单纯依赖理论知识和文学资料来领悟习语，无疑是困难重重的。实际上，它更多地依赖于正确的语音训练以及持续不断的歌声实践。
一、
发声练习的初衷与目的。通过定期且循序渐进的发声训练，每位歌手都能够逐步优化其歌唱表现。这种发声训练不仅调节着歌唱中各个器官的协同运作，还为良好的歌唱状态打下坚实基础。发声技术成为了一种强大的演唱手段，能够实现声音与情感的完美融合。
无论是唱歌技巧还是发声方法，它们都是声乐训练的重要环节。我们的目标在于调整并巩固科学的声乐状态，以使得日常的声乐习惯与歌唱发声的习惯和状态相协调。这一过程中，语音训练的意义远超简单的“发声”。
在歌唱发声练习中，歌手必须首先理解和掌握歌唱发声器官的生理构造与功能。基本原理的理解与内化，需要通过反复的声音训练和唱歌练习来实现。在发声培训过程中，以下要点需特别注意：
（1）呼吸发声与呼吸控制是每位歌手必须充分理解和运用的核心方法。隔膜呼吸法在整个声音功能系列中占据着举足轻重的地位，为整个歌唱体系提供了原动力。我们必须认识到呼吸的重要性，并专注于练习唱歌和呼吸的基本技巧。
（2）保持稳定并嗓子是基本歌唱技巧训练的重中之重。这是歌手嗓音技巧顺利发展的关键环节。许多歌手的声音问题往往源于唱歌过程中未能保持稳定或打开。喉部的正确位置对于协调呼吸器官运动并获得稳定、平滑的声音效果至关重要。
（3）适当利用唱歌的共鸣是获得开阔、戏剧性、圆润、优美声音的关键。这需要进行专门的训练，对于初学者而言是一个挑战。共鸣训练与其他基本人声要求密不可分，要求歌手使用元音转换、稳定喉部、嘴巴、调节呼吸等方法，在高位头腔共鸣点振动声音鼻咽腔。
为了增大音量、拓宽音域、美化音色，以及实现高、中、低三个音区声音的协调统一，必须进行灵活自如的声音移动。这涉及到正确的发声与咬字的结合。
通过将单词与声音相结合的练习，可以提升唇齿舌的柔韧性，从而更完美、生动地表达歌曲、情感和内容。