《后时尚时代》——彼得·林德伯格及其同代与后继者的艺术世界
◎剀弟观展记
随着的缓解，上海摄影艺术中心盛大揭幕了《后时尚时代》大展。这场展览，以时尚摄影为主题，拓宽了摄影艺术的边界，延续了之前埃文·奥拉夫和马丁·舍勒的探索之路。
一个周末的午后，我戴上口罩，踏入熙攘的美术馆。虽然实行预约制，但参观者络绎不绝。我猜测其中不少是隐藏的摄影师，或是来此朝圣，或是寻找摄影灵感。身处时尚行业的我，曾对当今时尚摄影的重复与缺乏创意有所抱怨。然而在这次展览中，我对摄影师们的作品有了更深入的了解，发现了许多宝藏。
此次展览可谓是中外时尚摄影师群英荟萃的首次正式亮相。由瑞士力洛克美术馆馆长娜塔莉·赫斯多佛策划，虽然未能涵盖所有重要时尚摄影人物，如蒂姆·沃克的作品令人惋惜，但入围的四十余位时尚摄影师均是业内翘楚。
在参展人中，我有幸目睹了两位年轻摄影师薛炜与冯立。薛炜的作品在国内外社交媒体和杂志上屡被提及，他的崭露头角让我这个“后浪”心生羡慕。
在展厅中，我邂逅了时尚摄影前辈保罗·罗维西的作品。他的作品完全遵循“肖像定律”，聚焦于人物，仅通过几幅作品便展现出他独特的风格。
保罗·罗维西擅长使用大画幅相机和自然光拍摄，作品既有画意摄影的感觉，又带有超现实感。他的作品神秘而美艳，仅通过光影色调和人物神情便能营造出一种戏剧感。
时尚摄影往往是在摄影棚中为模特和品牌量身打造的。在这个过程中，摄影师如同导演，编排每一个细节，营造一个幻觉王国。展览中，我看到了许多以形式、色彩为美、背景架空的作品。其中尼克·奈特、尤尔根·泰勒等前辈的作品令人印象深刻。
而彼得·林德伯格这位时尚摄影的前辈，以自然健康和直率个性的表现赢得了大众的喜爱。他的黑白照片更为真实，他曾说过：“当代摄影师的责任应该是：把女人从对青春和完美的苛求来，直到每个人”。
展览中不仅有前辈们的经典作品，也展示了新一代摄影师的创作。薇薇安娜·萨森的作品运用当代艺术手法，相纸上进行颜料涂抹绘画，展现出多元的艺术风格。九零后摄影师杰克·戴维斯则以纪实手法形成个人风格。
虽然展览对作品的展开和分类不够充分和清晰，但策展人的意图显而易见——围绕时尚摄影所带出的问题进行提示，并对空间进行重新布置以突出视觉效果。
时尚摄影是真实与梦想的结。对于这些前浪与后浪来说，如何摆脱商业的常规已不再成为问题。面对真正的创作，他们自有独到的见解与实现方法。
此展不仅仅是对时尚摄影的一次总结与致敬，更是对摄影艺术未来的一次展望与启示。