在绘画艺术中，线描不仅是一种具有独立艺术价值的绘画技法（白描），还是锻炼造型基本功的必经之路，更是工笔画设色前的预备步骤。
古代画家将线描形式归纳为十八种技法，这些技法被称作“十八描”，并作为基本规范，用于传授线描技巧。
一、高古游丝描
行笔时需圆匀、细致，运用尖笔，用力均匀，达到线条细劲而又不失劲力的效果，通常适合表现衣纹飞舞的场景。
二、其他线描技法
如琴弦描，略粗于游丝描，多以直线为主，富有写意味道，线中停停顿顿，变化多端。运笔时需气足神凝，全神贯注，笔笔到位。
铁线描则又比琴弦描粗些，用笔方硬，是最常见的描法之一。其转折方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。顿笔也是圆头，体现了书法用笔中的遒劲骨力。
其余线描如混描、曹衣描等，各具特色，强调线的巧妙结合与层次变化，或浓淡相宜，或线面破染，目的都是为了表现出不同的质感和动态。
无论采用哪种线描技法，都应突出一个“写”字，使每一条线都富有书法气韵，折画家的修养、功力和人文背景。也是画家对世态的体验、感慨和心灵寄慰的体现。
线描不仅是技法的运用，更是对生命的一种积极和有意义的表达。自由的曲线可以显得活泼、柔美、生动，而严谨的线条则可展现人物的刚毅和坚定。
上述十八种线描技法，可大致分为粗细两类：较粗的线条如琴弦描，给予画面以稳重之感；而较细的线条如游丝描，则让画面显得灵动飘逸。
线描在绘画中扮演着至关重要的角色，它不仅是一种技法，更是一种艺术和情感的表达。