自古以来，梅花因其独特的韵味和它不畏霜雪的英勇姿态，始终为的文人雅士所钟爱。梅花的姿态清丽而高洁，被赋予了文人墨客们心怀、情操与趣味的寄托。在宋代的《梅谱》中，范成大如此描绘：“梅以韵胜，以格高，老枝怪石，横斜疏瘦皆显其贵。”其枝干嶙峋，显得刚毅有力，威武不屈，仿佛岁月留下的沧桑都被它承载；而其芬芳的香气，则独具神韵，清新幽雅。
《梅花三弄》的琴曲以音乐的形式，深情地表达了古人对梅花的敬爱。此曲首次出现在明初朱权的《神奇秘谱》（1452年），并在之后的26种琴谱中均有记载，深受琴家们的喜爱。在清代的《琴谱谐声》（1820年）中，《梅花三弄》演变为琴箫合奏的形式。当代的琴家也常将此曲用于独奏，其演奏谱本各具特色。
在明清的琴曲中，《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒、高洁不屈的节操与气质为表现内容。杨抡在《伯牙心法》中描述：“桓伊以笛奏三弄梅花之调，其音妙绝伦，后人将其入于琴。”如梅花之最清雅，琴声之最清越，以此最清之声描绘最清之物，自是能产生凌霜之音韵。”其琴曲悠扬明快，泛音三段同弦异徵，因此得名“三弄”。
整首古曲仿佛是一幅梅花的绘画过程。散音开篇，如老桩之遒劲，音长处墨重，勾勒出主枝；而泛音的加入，则如的展现，空灵剔透。随着古曲的深入，墨色或淡或浓，花枝或疏或密，宛如胸有成竹的挥洒。在音韵的起伏回旋中，梅花的逐渐舒展、绽放，最终凌霜怒放，傲雪迎春。
乐曲的节奏变化多端，时而柔和时而刚毅，仿佛人在梅林中穿行，时而欣赏特写的梅花，时而又见群芳争艳。在跌宕起伏中收束全曲，一气呵成后留下余韵悠长。曲终人散，但室内仍留有梅香的余韵。