在艺术创作中，“生”与“死”的议题始终被人们所探讨。对于生死之义的思考，有人从生命的起始出发，思考终结；有人则以死亡为镜，反思生命的价值。而的存在，为人们探索这一主题提供了独特的视角与路径。
1791年，莫扎特的生命即将画上句点，他的最后一部作品——《安魂曲》以深刻且充满艺术性的音乐方式探索了生与死的主题，并探讨了生命的终极意义。此曲作为“安魂弥撒”的特例，源于教对于逝者的告慰仪式。
随着安魂弥撒的发展，“安魂曲”的功能已超越了单纯的悼念，成为了一种具有悼念逝者、安抚生者以及独立音乐审美价值的音乐形式。莫扎特正是借助这一音乐形式，表达了他个人的生死观念。
关于《安魂曲》与莫扎特英年早逝的渊源，流传着诸多传说。莫扎特在病榻上为这部作品倾注了心血，当时他已身患重病，但受到一位神秘人的委托后，他对此作品给予了极高的重视，甚至预感到了自己的生命即将走到尽头。
《安魂曲》凝聚了莫扎特所有的情感与努力。面对命运的安排，莫扎特虽无法抵抗，但在完成《泪经》的第九曲后不久便辞世。现今我们所听到的版本，是由他的学生苏斯迈尔根据他的草稿整理而成。
当问及历史上最著名的安魂曲时，许多人会毫不犹豫地提及莫扎特的《安魂曲》。人们对此曲的热爱多源于其独特的艺术魅力及引人入胜的历史背景。1826年，一位德国作曲家戈特弗里德·韦伯对莫扎特《安魂曲》的真实性提出了质疑，这一疑问再次激发了人们对它的兴趣。于是，《安魂曲》的传奇、假想、谣言、推测与美好幻想相继出现。关于莫扎特的点滴再次成为人们关注的焦点，《安魂曲》也成为了莫扎特学研究的一部分。
莫扎特的《安魂曲》不仅是一部音乐作品，更是一个时代的见证与回忆。