梵高的《乌鸦群飞的麦田》——一幅悲剧色彩浓厚的画作
《乌鸦群飞的麦田》诞生于1890年，而在这幅画完成不久后，梵高便结束了自己的生命。这幅画仿佛是对他自身命运的提前写照。即使画面上呈现出明亮的金，却依旧难以掩盖其内在的忧郁情感。
绘画作品的色彩能够触动我们的内心，有时那种情感是深沉而无法言喻的。就如同爱德华·蒙克的《呐喊》中的色彩一样，梵高在这幅画作中使用的浓烈色彩，传达出一种无助的情绪。梵高创作了大量的画作，但他的作品大多并未得到世人的认可，直到临终前才售出了一幅仅值20法郎的油画。他的许多作品都被放置在他弟弟的小画店里。可以想象，梵高在生命的最后阶段所经历的挣扎与无助。
《乌鸦群飞的麦田》正是他当时情感的写照。在这幅作品中，无论是小道、麦田、天空还是群鸦，梵高都采用了重复的构图方式。这种重复不仅是构图的一种手段，更是在我们欣赏过程中常常被忽视的元素。这种习以为常的构图方式却是最为有效的，因为它已经融入了我们的生活。
梵高的笔触奔放不羁，使得他的画作形成了我们熟悉却又常被忽略的构图形式。这也让我们在评论他的画作时，常常忽视了这一点。
就这幅画而言，其各个部分都各自呈现出不同的重复模式。天空的重复给人一种横断的感觉，透露出一种冷色调的严肃与冷漠。飞起的群鸦则将我们的视线引向那遥远的冷漠之地。麦田的模式仿佛是梵高内心的写照，充满了激情却又无处可逃。而麦田间小路的模式则充满了迷惑性，虽然它是路，但在梵高的笔下，我们看到的却是无尽的迷茫。