《雾里看花，水中望月》的意境，正是刘欢所创作歌词中的妙笔。它描绘了一种朦胧美，恰如国画写意的精髓所在。对于那些深谙国画之道的行家而言，观赏画作时的心境就如同这句歌词所表达的那样，始终充满了模糊而又奇妙的联想。当画作如“雾里看花”时，那虚实相生的画面，似乎真却又带着些许假象，充满了人们的想象空间；而“水中望月”，则给人一种真假难辨的迷离感，恍若触手可及却又遥不可及，令人心生无限遐想。这种由“雾里看花，水中望月”所营造的想象空间，正是画写意表现手法的独特之处。
葛新华的作品
画与画之间虽然形态各异，但都遵循着艺术的共通之处。每幅画都是独特的存在，这是毋庸置疑的。然而画的魅力就在其非简单的画本身，因为它拥有了自己的生命和特征。这种画作中蕴含的矛盾性，导致了当今社会的各种议论与争议。
肖大平的作品
对于“画”的争议，主要围绕其究竟是艺术还是装饰品展开。艺术与装饰之间的界限究竟在哪里？这无疑是一个值得探讨的问题。除了艺术与装饰的界定外，“画”的认识还建立在个人审美能力的基础上。审美的标准因人而异，因文化、教育、社会背景的不同而异。目前公认的审美标准往往偏向于高知人群。但这样的审美认知是否就是绝对的审美标准？这值得我们深思。
韦智杰的作品
“画”的艺术性与装饰性之间的区分，也因这种“雾里看花，水中望月”的朦胧感而难以用外在的审美标准来界定。我们更多依赖于技法这一可见的元素来评判。但在收藏界的评价中，技法的参考分数仅占30%。其余的部分仍取决于作品所赋予的意境感知。“画”的艺术性或装饰性是因人而异的。无论是欣赏还是收藏，都需要我们深入理解其背后的内涵和价值。