闻名遐迩的向日葵系列画作，大师凡·高共创作了11幅佳作。其中四幅是在巴黎时期精心绘就，其余七幅则诞生于阿尔时期。这或许是他在众多作品中初次涉猎向日葵主题，由此不难窥见，凡高在吸取印象派精髓后，开始构建个人独特绘画风格的旅程。
凡·高的创作与其他印象派画家有着显著的差异，他对情有独钟，这一偏好也折日本绘画对其产生的影响。在日本文化中，被视为友谊的象征。
关于凡·高在阿尔时期创作的向日葵，有观点认为这是他向高更表达友谊的方式，但此说法缺乏确凿证据。高确曾对凡高的向日葵表示喜爱，并以自己的画作交换了三幅向日葵作品，这让渴望得到认可的凡高感到欣喜。凡·高是一个性格坚韧的艺术家，他从不曾讨好他人。即便在高更表达对向日葵的喜爱时，凡·高依然坚持对高更的《的》提出批评，这也导致了他们之间激烈的争论。
《向日葵》——凡·高的艺术魅力
这幅创作于阿尔时期的《向日葵》作品，充分展现了凡·高的艺术魅力。厚涂的油彩、粗犷而有力的笔触以及对补色效果的巧妙运用，无不凸显出其独特的艺术风格。尤为引人注目的是那鲜艳的色彩，而作为明度最高的颜色，正是这幅《向日葵》系列作品深受人们喜爱的根本原因。
《十五朵向日葵》——凡·高的后期风格
此为凡·高的后期作品，更加突显其独特的艺术风格。在色彩运用上，他愈发大胆和夸张；而在线条上则愈发粗犷而有力。这既展现了他技艺成熟后的某种程式化倾向，又流露出他试图通过艺术表达内心情感的渴望与焦虑。凡·高曾言：“我虽年老色衰、令人厌弃、贫病交加，但我仍要用绚丽多彩、精心设计的色彩为自己正名。”这段话不仅揭示了其艺术创作的内心世界，也使得他的作品更加深入人心。