竹之种类繁多，涵括毛竹、紫竹、金竹、斑竹及佛肚竹等二百余种。以其虚心向上，品行高洁之特性，被喻为胸怀博大、节操坚贞之象征，且名列四君子之一。历代文人墨客对其赞美传颂，创作佳作屡见不鲜。
关于竹的绘画技法，首先要对竹枝与竹竿的结构了然于胸，方可进行创作。画竹竿时采用中淡墨色，自下而上运笔，按下再行，收笔时略作停顿，便能呈现竹节的质感。节与节间需留有适当空隙，以重墨点节，让整个结构与墨色富有变化。
在墨竹画法中，需先定好竹竿，再绘制枝叶。线条要弯而不曲，上下相承，而后依形撇叶。用笔需迅速而干净利落，实按虚起，一笔而过，不可滞留。叶形多变，有尖、圆、方之分，亦有正侧、仰偃之别，需避免雷同。叶的排列要有高有低，有疏有密，有序。每组叶的形态应有变化，如浓淡、聚散、粗细、长短等，笔法要灵活多变。无论俯视或仰视的竹叶画法，都是基于实际观察并经过艺术加工而来。
在绘制竹枝时，左右互生的老枝节应短而密，用笔稍干但需画得有力。嫩枝节则长而稀，需画得圆润流畅。若要表现风中竹林，行笔需流畅以体现顺风飘动的姿态。
雨竹画法需注重水分与湿度的掌握，画面需浓淡相宜，呈现出滋润之感。雪竹画法则需以浓墨画出前面两组竹子，再以淡墨大面积平涂造景。趁湿以浓墨勾勒背景竹叶，形成自然渗化效果。整个画面黑白灰对比鲜明，兼具装饰性、新意与现代感。
若以工笔画法绘制竹子，则需先将写生稿整理加工后定稿。随后将熟宣纸置于正稿上，用勾线笔仔细过稿。上色时需分染二三遍，再以特定色调进行通染。最后用赭石提染叶尖，使整幅作品呈现和谐统一的绿色调子。待题款钤章后，即可完成作品。
无论是何种画法，都需对竹的形态与特性有深入的了解与掌握，方能绘出形神兼备的竹子画作。
注：以上所述画法与图示并非绝对，画家可根据个人喜好与创作需求灵活运用。