我深深着迷于古典音乐的魅力。
每首古典音乐作品都会因演奏者的不同而展现出截然不同的风貌。我常常乐于品味不同演奏家之间的演奏差异，并思考这些差异背后的原因。
以《哥德堡变奏曲》为例，朗朗、朱晓玫以及其他演奏家们各自诠释了这首曲目不同的情感表达。朗朗精湛的指法与演奏技巧，展现了他高超的演奏能力和技巧。在80年代CD技术盛行的时期，古尔德的演奏如同璀璨明星，引人注目。朱晓玫的演奏给我留下了尤为深刻的印象。初见她的名字，我仅仅将之视为一位亚裔演奏家。但深入了解后，我发现她的成长经历塑造了她独特的演奏风格。她站在东西方文化的交汇点上，以她独特的人生经历来解读《哥德堡变奏曲》的深层含义。
我曾经也涉足管乐的演奏，并对比过不同演奏者对乐曲的理解。我发现，许多出身于音乐学院的演奏者们总是让人心生敬意。他们的指法熟练，断奏明快，明显地表现出他们扎实的学习功底以及所接受的音乐教育之优质。许多音乐学院的演奏者从小便开始学习音乐，从音乐附中毕业，经过层层选拔进入顶尖的音乐学府进行深造。他们凭借家庭的支持和不懈的努力与训练，取得了卓越的音乐成就，令人钦佩。
无论演奏者们选择何种路径，他们的努力都应得到尊重。在交响乐团中，演奏者们同样能够为古典作品增添色彩，丰富曲目的多样性，为欣赏者提供宝贵的参考。
对我而言，我更加欣赏那些对曲目有独特见解的艺术家。艺术的价值在于创造和超越，而非简单的模仿。艺术可以源于生活，但需要加入个人的理解和感悟。在欣赏艺术时，每个人的感受也不尽相同，这构成了完美的欣赏体验。艺术的魅力在于加工、还原、理解与升华。我们的生活常常是机械化的、重复的，若艺术缺乏独特性和吸引力，将变得枯萎和令人厌倦。最终，只有那些能够触动人心、引人深思的艺术作品，才能被人们铭记和传颂。