年轻时专注于学业，多在理解经义，追求真理，对于书法的微言，往往领悟不深。随着年龄增长，重温旧典，方觉其中趣味。颜真卿的书法妙处，恰与二王一脉相承，体现了个性的特征，影响了后来的书法史进程。
书法评价众说纷纭，黄庭坚对颜真卿的书法给予了高度评价，认为其发展和继承了“二王”的书法传统，是魏晋书法精神真正意义上的传承者。在书法的学习与创作中，技与道并重，然而在传统的书论中，技常常是附属的，只有致力于道的追求，方能在书史上留下名号。
“晋人取韵，唐人取法，宋人取意”的说法广为流传，虽源于清人梁氏的观点，但也反映了不同时代对书法的不同理解和追求。业师丛文俊先生对此有所辨析，指出东晋南朝人的“韵”字与后世理解有所不同，更多地是指风雅的气质。而宋代以来的人们更多用“韵”字来形容女子的美。
学习书法的过程中，方法固然重要，但过于拘泥于方法则会陷入。艺术创造需要的是对经验的超越，真正的艺术家不会受制于过去的经验，而是在创造中完全摒弃了所谓的经验障碍，进入心手两忘的境界。
黄山谷的书法虽受《瘗鹤铭》影响，但未能体现出其内在的高韵精神。这也提醒我们，一个人很难超越时代的局限，即使有再高的精神追求，也只能是心向往之。而宋人的“俗”其实开启了当代书法艺术的先河，这是由书法的发展血统和出身所决定的。
康有为的书法经历了几个时期，他师古而不泥古，善于向冷僻、非主流的作品借鉴，加之特立独行的人生态度和睥睨一切的眼光，使他的书法呈现出独特的风格。他主张学习《兰亭序》要师其“神理奇变”，而非仅学其表象，这正是进入了书法的灵性世界。
对于学习书法的人来说，学的是作品背后那个人的心。书法的学习不仅是技法的掌握，更是对那个人鲜活的精神律动和情绪表达的体会。我们学习书法不应该仅仅停留在表面的点画模仿，而应该去理解、去感受作品背后的那颗心。