珐琅画，又被称为铜胎珐琅艺术，是在清朝康熙年间由欧洲传入我国的珍贵工艺。这种艺术形式主要以紫铜为胎，表面铺以白釉为底色，再以彩釉描绘出珐琅的图案。经过焙烧与镀金等精细工艺，最终呈现出既轻巧又明亮的绚丽效果。
在清朝康熙年间，宫廷内设立了专门的珐琅作坊，致力于制作画珐琅。据史料记载，早在康熙三十年左右，画珐琅的制作已见成效，与康熙十五年左右成型的瓷胎画珐琅相映成趣。大约到了康熙五十七年，珐琅画技术臻于成熟，特别是在武英殿珐琅作归属养心殿造办处时期，这一技艺得到了更为广泛的推广与应用。
早期的珐琅画作品因技术尚不成熟，其胎体与掐丝珐琅一般厚重。这些作品通常以小型的日常用具如碗、盘、壶、瓶、盒等为主。釉色选择有限，颜色不够纯净，常显得灰暗且互相渗透，画面也较为模糊。
在制作过程中，艺术家们常以灰白色或珐琅作为底色，再运用红、黄、蓝、白、绿等多种颜色的珐琅釉进行创作。早期作品的表面光泽度不足，釉料厚重且多砂眼，反映了当时珐琅釉料质量的不足。
到了康熙晚期，画珐琅器展现出了其独特的薄、平、光、艳、雅的特点。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光滑无砂眼。其色泽艳丽明快，品种也逐渐丰富。珐琅尤其受到青睐，与皇家的华贵气息相得益彰。
此时的器物制作更为精细，胎壁轻薄规整。器型也更加多样，出现了如盏托等新的造型。画面用笔严谨，一丝不苟，宛如工笔重彩画。早期那种随性而为的用笔方法已不复存在。
作为装饰花纹的珐琅釉料颜色日渐丰富，由最初的几种颜色扩展至十二种之多。其质地洁净细腻，表面打磨得光滑平整。色彩鲜艳的珐琅与规整的图案布局相得益彰，用笔精细，画风写实。图案内容多以表现富贵吉祥的写生花卉为主，并运用晕染技法进行绘制。
康熙晚期成熟的画珐琅器不仅确立了其在的规模化生产地位，还为后续的工艺制作提供了重要的蓝本和方向。