《秋冥》（国画）203.5×151.5厘米，出自何家英先生之手。
谈及上世纪的工笔人物画，何家英的名字常被铭记。在早期艺术道路上，何家英虽未受专业工笔画训练，却深受黄胄等画家的自由速写风格影响，同时汲取了蒋兆和、王子武、张德育等名家的精髓。其初期的作品如《海田归》和《春城无处不飞花》，虽以素描为基础，却已展现出其独特的写意风格。
何家英在1980年代初期就以才华横溢的工笔人物画获得了认可。当时，“伤痕文学”潮流兴起，何家英绘制了备受赞誉的《街道》，自此便在工笔人物画领域展现出独特的创作才华。此后的《山地》《十九秋》等作品均是他走在这条路上的印记。对于创作，何家英强调绘画技艺的融合，特别欣赏晋唐画作的雄健典雅，也看重西画在细节观察上的优势。
在艺术境界上，何家英主张“中庸有度”，认为工笔画应避免流于匠气的刻板与琐碎。他深知艺术不仅是技巧的展现，更是画家修养的外化。他的《秋冥》便是其艺术理念的集中体现。
《秋冥》创作于1990年。当何家英带着学生赴河北蔚县写生时，秋季的山色触动了他的灵感之弦。他被山间的白桦、纷飞的黄叶和紫色的天空所吸引，由此想到了王维的《山居秋暝》。然而他并未照搬诗中的意境，而是将冥想的人物融入其中，构建了人与自然相融的幻境。《秋冥》中的女子身着素雅的长裙与淡灰毛衣，她沉静地席地而坐，仿佛在追寻着与天地间的某种联系。
何家英的画作以其女性的表现引人注目。他不赞成仅仅用传统的来诠释女性美，他笔下的女性带有深刻的精神内涵。他对南唐后主李煜的词作有着浓厚兴趣，李煜婉约诗境对他的作品产生了一定影响。在《秋冥》中，这位女子与他的女性描绘一脉相承，其优雅中透露出的忧伤令人印象深刻。
在《秋冥》的画面中，色彩运用尤为突出。女子衣着的素雅与背景的色彩形成了鲜明对比。深蓝的天空、土色的地面、白桦的树皮和黄叶的树叶相互映衬，构成了一幅深秋的美丽画卷。画面中的每一处细节都反映出画家的精心安排和细腻处理。