“杏花绽放，春雨润泽，江南之景，仿佛跃然纸上。”
这六个字组成的短语，仿佛在静静地呼唤着那片热土的魂灵。
不论被称为赤县、神州或只是单纯的，她经历时光变迁，却总有不灭的灵魂与永恒的魅力。
只要仓颉的灵感不曾消逝，中文的美丽便不会老去。
那种形象，如磁石般，向心力依旧存在。
——余光中曾如是描绘。
“杏花春雨江南”，这是元代才子虞集笔下的《风入松》，展现了无比美妙的意境。寥寥数笔，道出了一处拥有地点、时节与景物的诗意画卷。
这其中的“杏花”、“春雨”与“江南”，在字里行间流淌着写实与写意的交融。杏花绽放于春雨中，其情其景在人们心中划下一道妙不可言的印记。
雨之于杏花的重要性，正如血液之于心脏，若无春雨，则无杏花的风韵与生机。
李可染大师对此深知其味，以至他对江南山水情有独钟。
自1954年起，李可染先生多次深入江南进行写生，不断探索“光”与“墨”的和谐变化，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
李可染的作品中，我们常看到他以饱满的构图、浓重的黑色为基调，用沉稳的笔触细细描绘每一处细节。
然而在这幅画中，他却以淡墨为主调，略施粉黛，呈现出别样的风采。
二月的江南，雾气弥漫，恰是这种淡墨与水晕的完美结合才能将江南的韵味展现得淋漓尽致。
仿佛我们身处一个幽深又清新的水墨梦境中。随着春雨绵绵地飘洒，那浓郁的杏花香沁人心脾。沿着湿润的小径走进炊烟袅袅的乡野间，一切都如此不真实，是自然赋予了我们的馈赠？
李可染的江南情结溢于言表：“我向往江南的水墨山水，那份美妙始终让我魂牵梦绕……”他笔下的江南山水与明清文人画的风格迥异，他更偏爱用湿笔层层积染的手法来表现江南烟雨弥漫、湿润深秀的景象。
《杏花春雨江南》正是李可染对江南水乡之美的深情诠释。画作中展现的是雨后山色秀美之景致。
他的画作以其独有的幽淡和生动吸引观众的目光。画面上的小桥流水、人家的景象和雨雾笼罩的杏花之境令人如痴如醉。
李可染凭借高超的画艺和独特的审美理念为我们呈现了一个真实而又梦幻的江南。在烟雨朦胧中我们仿佛看到了一个古老的古城和一条贯穿其中的长河。
江南人家的屋舍、拱桥、远山等被轻柔的春雨笼罩着给人一种无限的遐想空间。
李可染先生从对的山水之美的体验到创作实践再到不断的探索都倾注了他一生的心血。他的画作自然天成又超越自然之境这正是其作品的魅力所在。