【中新社特稿：揭秘导演王潮歌的沉浸式艺术创作之旅】
2004年，以“印象”系列为首的实景演出由王潮歌领航，在大地上开创新的演艺风格。随后的“又见”系列以及“只有”系列等作品，无不透露出其独特的艺术视角与对传统文化的深刻理解。王潮歌，这位沉浸式旅游演艺的领军人物，以其作品不断挑战着舞台的边界。
近日，王潮歌接受了中新社的专访，分享了她的艺术创作理念及故事如何打破东西方文化壁垒。以下是专访
王潮歌表示，在艺术创作的过程中，“即兴”是她的座右铭。她以一种开放的姿态面对每一份环境中的氛围，探索着从内而外的感知。她认为，实景不仅仅是环境，更是情感与故事的载体。她倡导观众在演出中体验360度的视角转变，让单纯的观赏者成为情景的参与者。
在“又见”系列的《又见平遥》中，她巧妙地将山西平遥古城大院子的氛围“搬”进室内，为观众带来全新的观赏体验。她认为戏剧、艺术、文化本身是吸引观众的终点站，而非中转站。她始终关注观众的反应与回响，从中汲取创作的动力。
王潮歌进一步阐释了她的舞台观。她认为，到处都可以是舞台，没有特定的演员和不变的舞台。在“只有”系列的《只有河南·戏剧幻城》中，她将麦田与麦子视为剧中的第一个舞台和演员，打破了传统戏剧的束缚。她强调戏剧情景规定不应成为创作的桎梏，而是应鼓励艺术家们去探索和超越。
对于艺术的表达方式，王潮歌始终坚守无边界的原则。她相信艺术的勇气在于突破固有的界限与规范。通过国乐作品的尝试与实践，她用人的情感与世界观诠释了人类共有的情感。她的作品不仅在观众中引起共鸣，更在华盛顿肯尼迪艺术中心等国际舞台上获得赞誉。
王潮歌还强调了东西方文化的共通之处。她认为，无论是人还是西方人，内心深处的善意、悲悯、爱恨等情感都是相通的。她希望借助文化与哲学理念，以方式表达人的情感和世界观。
在她的作品中，如《印象·国乐》《又见国乐》等国乐作品，她将传统乐器与故事情节相结合，让观众在音乐中感受文化的内涵与历史故事。这些作品不仅在受到欢迎，也在国际舞台上获得了认可与赞誉。
王潮歌表示人的思维方式和审美、价值观具有独特魅力。她认为在艺术创作中留白是一种智慧的表现形式。通过她的作品如《又见马六甲》等在马来西亚的创作实践，她展现了人对美好生活的构建方式与思维方式。
她期待着她的作品能够被更多人看见、尊重和学习，与来自世界各地的人们交流与分享。
【受访者简介】
王潮歌，内地知名导演、编剧及艺术家。其代表作包括《印象·刘三姐》《又见平遥》等多部优秀沉浸式艺术作品。她的作品以独特的艺术视角和深刻的文化内涵赢得了广大观众的喜爱与赞誉。