近日，由华人剧作家兼导演赖声川创作并执导的《水中之书》高清戏剧影像，在全国各大城市掀起了巡影热潮。这部作品汇聚了何炅领衔主演，黄忆慈（多多）特邀出演的强大阵容，由上剧场、北京奥哲维文化传播有限公司等联合出品，并得到了《悲惨世界25周年纪念演唱会》高清影像摄制团队的全程指导。值得一提的是，它也是“上剧场Live”（Theatre Above Live，TA Live）品牌旗下的首部作品。
《水中之书》海报已然成为观众们热议的焦点。经过赖声川七年精心打磨，该剧于2018年7月在他的专有剧场上剧场完成了高清影像摄制工作。在当今世界剧场仍面临挑战的时刻，“新现场”系列自然也少不了这部作品。
新京报专访了《水中之书》高清戏剧影像联合出品方之一——北京奥哲维文化传播有限公司总裁，同时也是“新现场”高清放映品牌创始人李琮洲，他分享了该作品的拍摄幕后。
初衷：华语戏剧在高清戏剧影像产业的崛起
自2015年起，奥哲维文化在大区代理英国剧院现场（NTLive）等一系列高清放映内容。李琮洲作为“新现场”品牌的创始人深知，华语戏剧作品的缺席使这一产业不完整。他表示，推出《水中之书》正是为了填补这一空白，为大多数戏剧观众提供一种新的生活方式选择。
技术挑战与跨界融合
在拍摄《水中之书》时，团队采用了6个固定机位和1个带滑轨的游动机位进行拍摄。李琮洲介绍，拍摄团队提前六个月就拿到了英文剧本和视频资料，以便尽早开始筹备工作。他们需确保舞美设计与场面调度紧密结合，并提前规划摄像机的摆放位置和拍摄内容。由于剧场结构的限制，他们还面临拆移座位、布线等问题，但最终都通过创新方式妥善解决。
明星效应与产业规范
尽管明星的参与有助于作品的推广，但李琮洲强调，明星不应成为主导，而应遵循产业规范。他认为，高清戏剧影像不仅是技术问题，更是一个标准的生产流程和产业形态。的技术如8K、5G等可以轻易实现最先进的技术，但重点在于建立一套规范的生产流程。通过《水中之书》的拍摄，他们希望将高清戏剧影像的生产流程标准化，最终形成一个产业化的关系。
目标：推动双向交流与海外输出
在放映了众多国外戏剧高清影像后，李琮洲希望通过《水中之书》吸引更多新观众。他期望这部作品不仅能吸引何炅的粉丝，还能让喜欢高清戏剧影像的观众增加。他也希望将好的戏剧作品推广到海外，形成良性的双向交流。他们已开始规划输出自己的作品到海外平台。
随着《水中之书》高清戏剧影像的成功试水，国内其他优秀戏剧作品也开始受到关注。李琮洲透露，他们已收到许多邀约，但由于当前环境限制，尚需等待合适的时机。尽作成本高昂，但从产业角度看，他对高清戏剧影像的未来充满信心。