谈及古典乐，人们或许会误以为它相较于流行乐更为高深，但实际上并非如此。古典乐与流行乐一样，都是易于理解与欣赏的。在众多古典小步舞曲中，虽然许多作曲家都创作过《小步舞曲》，但这只是对这种音乐形式的统称。其中，拉莫、莫扎特、贝多芬、等音乐家的作品尤为著名。
小步舞曲原是法国的一种土风舞，其舞曲为三拍子，大约在1650年流行于法国宫廷中，并逐渐在贵族社会中盛行。因其跳舞时舞步跨度较小、速度中庸且风格典雅，故被称为小步舞曲。除了作为伴舞音乐外，它还有独立的乐章形式。进入19世纪，欧洲的作曲家们依然持续创作小步舞曲，将其作为古组曲或奏鸣曲的第三乐章。
尽管鲍凯里尼比莫扎特年长13岁，但他们的《小步舞曲》都共享着一种优雅的风格。鲍凯里尼的作品，除了这种共同的风格外，还展现出一种仪态万千的气质。这不仅使它成为古典乐爱好者的宠儿，也在大众中颇受欢迎。
提及小步舞曲，便不得不提到音乐天才莫扎特。莫扎特一生创作了大量音乐作品，其中包括交响乐、协奏曲、管弦乐、室内乐和器乐独奏曲等，而小步舞曲的身影时常出现在其中，每首作品都各具特色，优雅动听。为了纪念莫扎特逝世二百周年，1990年荷兰飞利浦唱片公司出版了他的音乐作品，其中小步舞曲占据了重要位置。
所谓的“莫扎特效应”便是从莫扎特的音乐中引申出来的。莫扎特的音乐具有稳定的节奏、明亮的音调和纯净的音乐特点，这些特点往往能够激发人的正向情绪，提高人的认知水平。
莫扎特是18世纪古典时期的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他幼时便展现出惊人的音乐天赋。有一次，当家里来了一位朋友问及正在纸上聚精会神笔画的莫扎特在做什么时，他说在作曲，此举让众人觉得好笑，但莫扎特的父亲却开始重视这个儿子。莫扎特的父亲是一位小有名气的小提琴师，姐姐是一名演奏家，他们带着莫扎特四处旅行演出。尽管他35岁的一生短暂，但他留下的音乐却永世流传。
莫扎特擅长运用传统曲式进行创新，他在音乐史上的成就不凡。古典音乐因他的重新定义而焕发新的生机。他追求自由，抗拒束缚，因此他的音乐与众不同，充满了他的个性。
对于非音乐专业的人来说，想要提高自己的古典乐修养，建议放下功利心，真正地去聆听音乐、去热爱古典音乐。这种产生的精神共鸣以及视觉盛宴会为你带来不一样的体验。通过日积月累，你将更深入地感受到音乐深处的美。