《烟火里的尘埃》作为华晨宇新专辑中的点睛之作，其制作之精良、难度之高超，堪称一首多方精心构架的佳作。
并非每位初出茅庐的歌手都有机会与林夕这样的词人合作，更不用说林夕还能为其量身定做作品。这种高标准的作品配置不仅确保了成功的机率，更是对歌手的一种挑战。因为无论词人的名气多大，歌手始终是作品最终呈现的关键环节，也是最为重要的一环。若能完美呈现，则多方共赢；若把握不当，则可能陷入的漩涡。
显而易见，华晨宇在《烟火里的尘埃》中的表现充分展现了其与林夕的合作成果。歌曲中的每一个音符、每一句歌词都体现了他的音乐功力与对歌曲情感的深刻理解。从“飞舞的尘埃”开始，歌曲便带领听众进入了一个充满情感的世界。
林夕以独特的视角描绘了烟火的宿命：即使烟火绚烂至极，也终将化为尘埃。这种无人察觉的自由与华丽在歌词中得到了完美的体现，仿佛是烟火最好的。
而这正是华晨宇的音乐。自他初次登台演唱《无字歌》以来，他内在的强大动力便在孤独中得以展现。外界对他的评价众多，但最终都归结为他与孤独的抗争到共处、他与音乐的慰藉到融合以及自我怀疑到接受的过程。
林夕以简短的词句刻画了这一过程中的几个瞬间，如“守着安静的沙漠等待花开”、“看着别人的快乐却感到感慨”以及“听着天大的道理却不愿明白”。这一系列描绘为华晨宇的音乐赋予了独特的定义——“我的心里住着一个苍老的小孩”。
词人的魅力在于他们有时能比歌手更了解歌手自己，他们能用精炼的词句来画龙点睛。林夕便是这样的词人。而华晨宇的出处在于他能够真实地唱出自己的情感，不矫情也不滥情。
在前半段的歌曲中，华晨宇带给人一种疏离感，虽然歌词以“我”为主角，但他唱得仿佛是别人的故事。他的唱腔平实而克制，却能让人感受到他情感的饱满与有力。听众不知不觉中被带入他的成长过程中，完成了与他同步的自我认知。
而在歌曲的后半段，华晨宇终于释放出隐忍的力量。真假音的转换、高音的飚升和持续的假音，都与编曲的电吉他完美地“共舞”。这种配置不仅将歌曲的难度提升到了普通华语歌曲所达不到的境界，更是打上了华晨宇鲜明的个人标签。
这样的作品离不开编曲与作曲人的精心制作。西楼的曲调本身就充满了情绪的张力，而与郑楠一同的编曲则将钢琴与电吉他的混搭得恰到好处。钢琴的安静隐忍与电吉他的热情嘶鸣交织在一起，节奏的缓急变化间也展现了华晨宇面对孤独时的两种不同状态。正如林夕所写，“哭得坦率，笑得痛快”。