画，雅称国画，自成独特的艺术体系于世界美术领域中。它以毛笔、墨水及画颜料为工具，于特制的宣纸或绢上作画。
国画分类按题材可分为人物画、山水画及花鸟画。按技法则可分为工笔画与写意画。
写意画包含大写意与小写意，它表达的是抽象、概括的艺术理念，偏爱生宣纸的运用。工笔画则以具象为主，精致细腻，一丝不苟，是细密画法的代表。
工笔画历史悠久，几乎与绘画同步发展。其表现具象，真实感强，画面细腻工整，美轮美奂。在唐宋之前，国画的主流便是工笔画，它在宫廷画院中占主导地位，是皇宫达官贵人珍藏的艺术品。
徐悲鸿曾言，工笔画是画的特别画种，东方艺术的一朵奇葩。它雅俗共赏，陶冶情操。国外人士亦对工笔画赞誉有加，而国内大众更是喜爱有加。如今的工笔画兼收并蓄，博采众长，焕发勃勃生机，深受中老年及年轻工笔画家喜爱。
学习工笔画虽有一定作画程序，但并不困难。只要有耐心，能坚持，任何人都能画出好作品。技法一看便会，关键在于多练习。
工笔画技法包括双钩和没骨画法。没骨画法中又有撞粉、撞水、接染、混染等多种技巧。而双钩设色则是工笔重彩画最为明显的特征。“双钩”即物体的轮廓用线条勾勒而出。没骨则是以色彩填充画面。
勾白描是工笔画的初步步骤，讲究“应物用线”，即依据画面物象的色相深浅，调出相应的墨色来勾白描。墨分五色，虽数词五，但非指数量，墨色的变化无穷尽，正如一生二、二生三、三生万物之理。画家们根据画面需要，调出自己心中的黑白灰关系和色阶变化。
以线造型是画的传统特色，各种画类都离不开线条的勾勒。古代画家总结了十八种线描形式，如游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等。其中最常用的三种描法：游丝描灵活自由，像蚕丝一般细；铁线描线条硬朗，像铁丝一样有硬度；钉头鼠尾描则头像钉子头，尾如鼠尾。
在勾白描时，不同的执笔方法可以勾出不同长度的线条。如短线可用三指执笔法，而长线则需五指执笔法。上色时则一般侧锋用笔，握笔姿势较为随意。
工笔画中，线条不仅是骨架和灵魂，更是画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高没有捷径，只有靠多加练习。对于初学者来说，至少要做到粗细均匀、线条流畅、转折自如。到了后期，线条还需讲究其他方面的变化。
工笔画最基础的技术就是平涂与晕染。平涂一气呵成，色彩匀净；晕染则需两支笔完成，色彩有深浅变化。
今日的基础知识点就分享到这里，希望初学者多看几遍并勤加练习。记住，耐心与坚持是学习工笔画的关键。