《歌手·当打之年》的舞台上，各路天籁之音汇聚一堂，打造了一场令人陶醉的听觉盛宴。
节目中的舞台设计巧妙无比，不仅没有喧宾夺主，而且在烘托氛围上效果显著，令人赞叹不已。
尽管云录制、云竞演带来了诸多不便，并对舞台设计提出了挑战，但《歌手·当打之年》却逆风翻盘，无论是在剧院还是天文馆，其舞台布置与剪辑后的呈现都值得称赞。
当MISIA演唱《秋意浓》的日文原版时，背景设定在东京柯尼卡美能达天象馆。特别的是，舞台上几盏小灯的点缀，在黑暗的舞台边缘犹如路灯般闪耀，将人们瞬间带入秋意浓浓的氛围中。
这些小灯与闪烁的星空、幽幽的地面光线交相辉映，营造出远近高低皆宜的意境，与歌曲内容相得益彰。
舞台背景用绿色光营造了极光般的场景，仿佛真幻交织、梦魇之间，如泣如诉，给人留下深刻印象。
景与情、境与歌融为一体，展现了独特的艺术效果。
从照明角度看，小落地灯更为实用，它们柔和的光线不会影响背景的星空和地球色调；而从审美角度看，这些灯成为了点睛之笔，令人难以忘怀。
徐佳莹翻唱伍佰的《Last Dance》时，舞台与镜头的精心设计展现了节目的巧妙构思。
当徐佳莹开口演唱时，画面转为黑白色调，配合她清亮干净的声音，营造出缠绵悱恻的情感表达。
在视觉上，黑白处理使色彩简化为零，只突出徐佳莹深陷情感故事的形象。这种纯粹的氛围让人感到真切、干净、纯粹。
黑白的色调让五彩斑斓的光线失去色彩，动作成为唯一的焦点。这种审美升级的转灯画风在黑白处理中更显梦呓之感。
这首歌的改编与原唱形成鲜明对比，突出了徐佳莹的表演特色。
华晨宇演唱《降临》时，剪辑画面中也蕴藏了匠心。正面的演唱画面与不同角度的覆盖镜头巧妙重合，给人一种“有几个华晨宇”的错觉。
加上空灵而崇高的人声合唱，视觉与听觉共同构建了富有张力的组合。
细节之处彰显品质。这样的舞台设计与表演考量，无疑展现了制作团队的匠心独运。