您是否注意到了时尚与电影的交织之美？多年来，电影为时尚界提供了无尽的灵感，尤其在美学层面。电影里的元素常常成为秀场上的流行符号。
时尚与恐怖元素的碰撞——例如，秀场上的黑色美学，其灵感往往来源于电影中那些令人的时刻。当模特身着华丽的服装，手持逼真人头走在未来感的空间里，恐怖与美丽的奇妙化学反应就产生了。
从Gucci 2018秋冬男女系列秀中，我们可以看到，擅长玩转脑洞的Gucci又一次带给了观众冲击想象的视觉盛宴。这种灵感来源于电影《The Tale of Tales》中的超现实镜头。
不仅Gucci，近年来，恐怖电影成为了时尚设计师们的灵感宝库。从PRADA到Alexander McQueen，再到Comme Des Garçons，各大时装品牌纷纷将恐怖元素融入设计中。
如谈及恐怖片的时尚美学，阿尔弗雷德·希区柯克等大师的电影中，不仅有时尚的“希区柯克”，更有诸如《惊魂记》中的浴室等经典场景。这些元素都成为设计师们的灵感缪斯。
像《罗斯玛丽的婴儿》这样被赞誉为“有史以来最时髦的恐怖片”，其影片中的穿衣风格催生了风靡60年代的糖果色系服饰。甜美与压抑的强烈反差，成为许多设计师的设计灵感。
而在《闪灵》中，“镜子”作为反复出现的元素，通过正反的隐喻，为设计师们提供了无尽的灵感。Undercover品牌的创意总监高桥盾就非常迷恋恐怖题材，其设计作品中常可见超现实、唯美的诡异元素。
为什么设计师们喜欢从恐怖片中汲取灵感？有人说，恐怖片是时代的镜子，与紧跟潮流的时尚产业相得益彰。恐怖本身源于人类对未知与未来的恐惧和焦虑，这种情绪促使人们思考，推动时代进步。而恐怖片本身就是一种艺术形式，加上大师们的创作，为设计师们提供了丰富的灵感。
对于消费者而言，服装不仅是消费品，更是自我表达的媒介。恐怖元素带来的强大冲击力吸引了许多寻求刺激的消费者。而穿衣也如同山本耀司所说，是自我表达的一种方式。
您是否也喜欢某些恐怖电影？它们除了带给您半夜不敢上厕所的刺激外，还给了您哪些人生的启发？欢迎在评论区分享您的观点和体验。